北邮纯净水的BLOG: 设计

帅's profile北邮纯净水的BLOGPhotosBlogLists

Tools

Help

署名的后面，可加写启禀词，也可不加。常用启禀词如下：

对尊长：

叩叩上叩禀敬禀

对平辈：

上敬上谨启鞠启顿首亲笔手肃

对晚辈：

字示白谕手白手谕

6.5

在署名或启禀词后面，写上撰信的年月日，也可把日期写在下一行署名的右下方。另外，还可以在日期之后，写上撰信时的处所、氛围、心境等，如“舟中”、“灯下”、“万籁俱寂”之类。

7 附候语及补述语

7.1

附候语是附带问候的辞令。给亲朋写信时，如果与受信人的家人或身边朋友、同事也有交情（如“请向某某致意”，“请在某某前问安”），或者写信人的家人及身边朋友、同事也认识受信人，往往在信中附带致以问候，表示思念及之情（如“某人嘱笔问候”）。所以，附后语通常有两种情况：

1．写信人附带问候受信人身边的亲友

例如：

①令尊前乞代请安（附带问候受信人的父母）

②令兄处乞代候（附带问候受信人的兄长）

2．写信人代自己身边亲友问候受信人

例如：

①广平及海婴随叩（附带代妻儿行礼问候）

②家父嘱笔问候（附带代父亲问候）

附候语的写作应特别注意三点：一是要注意称谓的恰当，二是另行写起，三是力求简练。

7.2

补述语，即信写毕之后又要补充说明的话语。补述语一般用“又及：”、“又启：”加以提示。补述语不宜过长。

Table 7.1 传统信札附带问候用语

Blog

Summary

Listed by:

<< First < Previous Next > Last >>

12/18/2006

文言书信书写指南

文言书信书写指南 V 0.2

阮一峰整理

（以下资料收集于互联网）

一、提称语

二、启辞

三、正文

四、结语

五、祝辞

六、署名

七、附候语及补述语

1、提称语

1.1

提称语是附在称谓后面，提高称谓的语词。（点击此处查看“汉语称谓表”。）

提高称谓，也就是对受信人进行尊敬抬举的意思，如“希圣老师尊鉴：”；再如，运使学士阁下(王安石《上杜学士言开河书》)、某公道席、某先生台鉴、母氏慈鉴、贤弟如晤，等。

有的提称语除提高称谓之外，还有请受信人察阅此信的意思，如“赐鉴”、“青鉴”等。

我国传统书信中常用的提称语很多，使用时要特别注意与称谓的配合。

在礼仪简化的现代生活中，提称语常常被省略。省略提称语后，在称谓下加冒号“：”，如“希圣老师：”。

1.2

Table 1.1 书信中请察阅敬语

应用对象	常用敬语
尊长	尊鉴、赐鉴、钧鉴、崇鉴
师长	尊鉴、台鉴
平辈	台鉴、大鉴、惠鉴
晚辈	青鉴、青览、收览
政界	钧鉴、台鉴、勋鉴
女性	芳鉴、淑鉴、懿鉴（年高者）
夫妇	俪鉴
宗教	道鉴

Table 1.2 常用礼告敬语

应用对象	常用敬语
直系尊亲	谨禀、敬禀、叩禀、叩上
上辈	谨上、敬上、拜上、敬启、谨启、谨上、谨肃、肃上
平辈	敬启、拜启、谨白、上
晚辈	手书、手谕、字、示

Table 1.3 传统称谓敬语

应用对象	常用敬语
祖父母、父母	膝下、膝前
长辈	尊前、尊右、尊鉴、慈鉴、赐鉴
老师	函下、帐下、左右、吾师
兄弟、姐妹	手足
平辈	阁下、足下、台右、台鉴、惠鉴、大鉴、执事、同志
平辈年幼者	青览、青盼、如握、如晤、如见、如面
同学	研右、砚席、文几
小辈	知悉、见悉、阅悉、亲阅、亲览、收回、收览
长辈女性	懿鉴、懿座
平辈女性	妆阁、妆次、绣次
文人	史席、著席、撰席
新进	英鉴、伟鉴、台席

1.3

这里再对较常见的提称语约略作些解释。

足下古代最初用为下对上的敬称，后来书信中多用于同辈之间。

膝下旧时子女致父母的信，多以“父母亲大人膝下”起首。人幼时常依于父母膝旁，家书中用“膝下”，既表敬重，又示出对父母的亲爱、眷依之情。

垂鉴赐鉴钧鉴尊鉴台鉴 鉴，即古代镜子，有审察的意思。用作书信提称语，就是请阅看的客气说法。垂，含居高临下之义。赐，上给予下叫做赐。钩，古以钩陶喻国政，后称宦官多冠以钩宇。垂鉴、赐鉴、钧鉴，多用于对上、致年高德韶者的信中。尊鉴，可用于尊长，也可用乎辈。台鉴适用较广，“台”有“高”义，对熟识或不熟识的尊长、平辈，皆可使用。

勋鉴道鉴大鉴英鉴伟鉴雅鉴惠鉴 对身居高佼、有功勋业绩者，可用“勋鉴”。对道德君子、望重学者，可称“道鉴”。大、英、伟、雅，含高尚、美好、不凡、不俗的意义，宜用于友朋往来书信。“惠鉴”，就是赏阅的意思，但语意分量较“赐鉴”为轻，适用于一般书信，师长对已独立的后辈学子，也可用此客套。

慈鉴爱鉴双鉴芳鉴 致母亲，可称“慈鉴”。夫妻，或情意亲密的男女之间，可用“爱鉴”。给友朋夫妇二人之信，可用“双鉴”。女子间往来书信，可用“芳鉴”。

礼鉴给居丧者信，用“礼鉴”。如，爱国之士李公扑遇害后，周恩来等致其夫人唁函即称“张曼筠女士礼鉴”。

公鉴共鉴同鉴 用于致团体或多人的信函，可于所列人名之后，书“诸先生共鉴”等。

道席讲席教席撰席著席史席 席，席位。道席，多用为学生对师长的尊称。讲席、教席，也是对从事教育、讲学者的敬称，但用于平辈间，写信人与受信人不必有师生关系。撰席、著席、史席，都用作对文士的敬称，文人间也常互用。撰，即著述。史，指有著作传世垂史。

览阅知悉 一般用于长对幼、前辈对晚辈的称呼之后。

2、启辞

2.1

启辞，就是信文的开场白，或寒暄客套，或提示写信原委等。

常见的启事敬辞“敬禀者”，意思是说：“我恭敬地禀告的事情如下。”

启辞理应属于信件正文的一部分，由于旧时尺牍中，这部分形成了一系列的套语，在现时书信中还常可以看到，所以将此单独提出。

2.2

启辞又分为两类。

(1)表示写信人以诚恳的态度，请受信人阅读信文。

(2)根据具体情况，或作寒喧客套，或提示写信原委等。

2.3

第一类，表示写信人以诚恳的态度，请受信人阅读信文。

Table 2.1 传统启事用语

应用对象	常用语
祖父母、父母及上级	叩禀者叩肃者谨禀者谨肃者敬禀者敬肃者
尊长	谨启者敬启者兹肃者
通常使用	启者兹启者迳启者
请求时使用	敬托者兹恳者
丧家讣告时使用	哀启者

详细说明如下：

敬禀者 写信人自称是恭敬地禀陈事情的人，表示下面是所要禀告的话，用于致父母尊长的信，如“母亲大人膝下，敬禀者”。

跪禀者 义同“敬禀者”，用于子孙对尊长。

即禀者 同上。

敬启者 写信者自谦为恭敬地陈述事情的人，表示请对方允许自己告诉下面所写的内容。既可用于同辈，也可用于下对上。

谨启者 谨，是谨慎、郑重的意思。用于同辈。

径启者 径，这里是直截了当的意思，一般公私书函通用。

拜启者 拜，表敬词。用于友朋往来书信。

敬呈者 与“谨呈者”，皆用于下对上的公私书函。

恳启者 用于平辈，表示下面信文将写求助于对方的内容。

兹启者 兹，这里，现在。兹启，意即今在此陈述。态度客观平和，不含明显敬意。

哀启者 向亲友报丧的书信用此。

复禀者 用于对尊亲或上级的回信复禀。对平辈可用“再启者”。

专启者 用于专谈某实事的书信。

2.4

第二类，根据具体情况，或作寒喧客套，或提示写信原委等。如：

顷诵华笺，具悉一切。忽奉手教，获悉一是。奉诵钧谕，向往尤深。顷获大示，井所赐物。惠书奉悉，如见故人。幸承明教，茅塞顿开。披诵尺素，谨表葵私。数获手书，至感厚爱。展读琅函，甚感盛意。接阅华简，幸叨莫逆。捧读德音，喜出望外。手教敬悉，词意深美，一启蓬心。正切驰思，顷奉华翰，快慰莫名。顷得手示，欣悉康泰，至为宽慰。蒙惠书并赐大著，灿若河汉，拜服之至。迭接来示，因羁琐务，未及奉复，深以为歉。台函奉读多日，未即修复，万望海涵。大札敬悉，稽复乞谅。欣奉惠书，敬聆喜讯，不胜忭贺。接读手书，知君抱恙欠安，甚为悬念。久慕鸿才，今冒昧致书，以求教诲。别来无恙。久不晤见，甚念贤劳。暌违日久，拳念殊殷。久疏通问，时在念中。一别经年，弥添怀思。日前曾奉一函，谅已先尘左右。前此一函，想已达览。

Table 2.2 传统寒暄用语

分类	常用语
人事叙别	用于父母		自违慈训，倏忽经旬。叩别尊颜，已逾数月
	用于尊长		揖别尊颜，瞬经匝月。不瞻光霁，数月于兹。疏逖德辉，忽经一捻。睽违道范，荏苒数年。
	用于师长		不坐春风，倏经旬日。奉违提训，屈指月余。不亲讲席，瞬已经年。疏奉教言，寒喧几易。
	用于平辈		不奉清谈，忽将一月。揖别丰标，瞻圆几度。不亲乏宇，裘葛已更。睽违丰采，数易春秋。
	用于女性		不亲懿表，瞬已浃旬。奉违闺范，倏尔逾时。自隔壶仪，年华如驶。忆别芳颜，星霜几换。
	用于文官		不瞻福曜，又复经旬。睽违钧宇，萱荚屡新。拜逖钧颜，倏将一载。
	用于军官		自违幕府，蟾月几圆。不瞻旌节，忽已经年。
	自共事而别		某地共事，长荷云情，别来星序频移，未由一晤。
	自同学而别		忆自某校研摩，获亲麈海，别后山川间隔，时序频迁。
	自送行而别		忆昔行旌远指，趋送长途，别来物换星移，几经屈指。
	自迎接而别		忆某停车某市，荷蒙握手言欢，别后岁秩迁流，不觉星霜几易。
	承送行而别		忆某驱车某处，荷承把袂流连，别后天各一方，彼经停云两地。
	承赐物而别		忆某地握手，畅叙情怀，别时依依不舍，荷以厚仪相贶，至令篆腑，感何可言。
	承赐饯而别		昔日把晤，盛意频叨，临赋骊歌，复承赐宴，离人未散，早已心镌。
节令叙别	自春别及夏		东风握别，倏届朱明。忆风雨别离，正绿野人耕之候，乃光阴迅转，目下已是碧荷藕熟之时。
	自春别至秋		知已阔别，春复徂秋。赋别离于昔日，杨柳依依，数景物于今晨，蒹葭采采。
	自春别至冬		春初话别，倏忽岁寒。鸟弄春园，折杨柳而握别，驿驰冬岭，抚梅萼以增怀。
	自夏别至秋		麦天一别，容易秋风。昔听蝉鸣青槐，方摅别意，今睹鸿飞紫塞，顿起离思。
	自夏别至冬	不通闻问，经夏涉冬。炎日当空，方赋离情于凉馆，寒风吹沼，忽牵别恨于灞桥。
	自秋别至冬	自经判袂，秋去冬来。玉露初凝，迩日别离不舍，雪梅将绽，今宵感概偏多。
地点叙别	自京中分别	忆京华把袂，饫聆麈谈，明月清风，至今在目。
	自省会分别	忆于某省会聚首，快我私衷，自赋河梁，又经久别。
	自县城分别	相聚邑中，时亲教益，自经握别，离索殊增。
	自乡中分别	奔走四方，久离乡井，从此远隔，顿觉阔疏。
	自他乡分别	忆自某乡把晤，同馨情怀，分别以来，徒深饥渴。
	自旅馆中分别	昔日旅邸聚谈，叠荷殷殷关注，嗣认睽违两地，顿觉岁序推移。
	自火车上分别	忆昔日邂逅相遇于车上，接领教言，别后却山河远隔，不觉数年。
	自船上分别	自同舟某地，借挹兰芳，别后相违，寒暄数易。
	自近处分别	不亲淑度，倏忽迩时，咫尺相违，如遥百里。
	自远处分别	关河修阻，跋涉维艰，忆隔光仪，递更节序。

3 正文

信的正文，即写信人对收信人说的话，这是书信的主体。正文从信笺的第二行开始写，前面空两字。如果启辞单独成行，正文可在启辞的下一行空两宇开始书写。书信的内容各不相同，写法上也无需一律，以表情达意准确为原则。一般说来，应先谈谈有关对方的事情，表示关切、重视或谢意、敬意，然后再谈自己的事情。正文写好后，如发现内容有遗漏，可补充写在结尾后面；或写在信右下方空白处，并在附言之前加上“另”、“又”等字样；或在附言的后面写上“又及”或“再启”字样。

4 结语

4.1

写信对人叙事论理，说完正事就结束，收得太急，显得不太礼貌，因此要说上一两句客气话，就象平常至朋友家聊天，临告辞之前需要说几句过渡，完了再告辞。书信中如“临书翘企，敬候佳音”、“因故迟复，请谅”、“恕不详叙，望早日面谈”等等。

结尾应酬语的写作原则与开头应酬语同，须从正文内容引出，要简捷自然，不落俗套。一般来讲，从书信中心内容自然引出的结尾应酬语就比较活泼和谐。

结尾敬语，敬告对方谈话到此结束，与前段的启事敬辞相呼应。前头用“敬启者”，后面“敬此”、“肃此”；如果前头用“兹复者”，后面则用“专此”、“草此”之类。我国传统的信函书札中结尾应酬语和结尾敬语很多，并且人们还在根据书信内容的需要不断创新。

书短意长，不一一细说。

恕不一一。不宣。不悉。

不具。不备。不赘。

书不尽意。不尽欲言。临颖不尽。

余客后叙。余容续陈。客后更谭。

　　草率书此，祈恕不恭。匆此先复，余后再禀。特此致候，不胜依依。　　临书仓卒，不尽欲言。谨申数字，用展寸诚。书不尽意，余言后续。　　诸不具陈。谨申微意。请长纸短，不尽依依。言不尽思，再祈珍重。　　日来事忙，恕不多谈。专此奉复辟。手此奉复。敬候回谕。

4.2

结语分类总结。

请对方回信：

盼即赐复。翘企示复。伫候明教。时候教言。盼祷拔冗见告。万望不吝赐教。

敬祈不时指政(正)。敢请便示一二。尚祈便中见告。如何之处，恭候卓裁。至盼及时示下，以匡不逮，无任感祷。

告诉对方不用劳神回信：

谨此奉闻，勿烦惠答。敬申寸悃，勿劳赐复。

答复对方询问：

辱蒙垂询，略陈固陋，聊博一粲而已。远承下问，粗述鄙见，尚希进而教之。上述陋见，难称雅意，亟祈谅宥。姑道一二，未必为是，仅供参考。不揣冒昧，匆此布臆，幸勿见笑。

请人应允：

所请之事，务祈垂许。以上请托，恳盼慨允。诸事费神，伏乞俯俞(允)。

表示关切：

伏惟珍摄。不胜祷企。海天在望，不尽依迟(依依思念)。善自保重，至所盼祷。节劳为盼。节哀顺变(用于唁函)。

表示感谢之情：

诸荷优通，再表谢忱。多劳费心，至纫公谊。高谊厚爱，铭感不已。

4.3

Table 4.1 传统结尾应酬用语

应用对象	应用环境	常用语
长辈亲友	临书	谨肃寸禀，不尽下怀。
	临书	肃此奉陈，不尽欲言。
	请教	乞赐指示，俾便遵循。
	请教	幸赐清诲，不胜铭感。
	请收	伏祈莞存。伏望哂纳。
	候复	乞赐钧复。恳赐钧复。
	申悃	肃此、敬此、肃此奉禀、肃此敬禀。
	保重	寒流来袭，伏请珍卫。
	保重	寒暖不一，千祈珍重。
平辈亲友	临书	临纸神驰，不尽欲言。专此奉达，不尽所怀。
	请教	乞赐教言，以匡不逮。如蒙不弃，乞赐兰言。
	请托	如承俯诺，实济燃眉。倘荷通融，感激不尽。
	请收	敬希鉴纳。至祈台收。
	候复	幸赐好音，不胜感激。
	申悃	特此奉闻。草此。
	申复	专此敬复。
	申贺	敬申贺忱。用申贺悃。
	申谢	肃此敬谢。用申谢忱。
	辞谢	敬抒辞意。敬达辞忱。
	感谢	感荷隆情，永志不忘。私衷铭感，何可直言。
	请鉴	伏乞鉴察。伏祈垂鉴。
	请鉴	敬祈明察。并祈垂照。
	馈赠	土产数包，聊申敬意。附呈薄仪，聊申下悃。
	馈赠	谨具芹献，借祝鹤龄。薄具菲仪，用申贺敬。
	保重	秋风多厉，珍重为佳。暑气逼人，诸祈自卫。
	吊唁	恭陈唁意。借申哀悃。
居丧人	节哀保重	伏祈节哀顺变。还乞稍节哀思。

5 祝辞

5.1

祝辞，就是书信结尾时，对收信人表示祝愿、钦敬或勉慰的短语，如“即颂近安”、“此致敬礼”、“祝你进步”之类。

其中，“即颂”、“此致”、“祝你”等词，紧接正文末尾书写；“近安”、“敬礼”、“进步”等词，另起一行，顶格书写。如果祝颂语的文字较多，也可独立占行，空两字写起，不必分拆成两部分。如果信笺下方余地充分，或者为了突出祝辞，也可将“祝”、“颁”、“此致”等宇样独占一行，空四格书写，而将“安”、“好”、“敬礼”等另行顶格书写。顶格书写的祝辞后一般不加标点符号。祝辞应根据具体情况恰当择用。

Table 5.1 传统请安用语

应用对象	常用语
祖父母、父母	敬叩金安敬请福安
尊长	恭请福安敬请康安顺请福履顺叩崇祺敬请崇禧虔请崇安恭请福绥
老师	敬请讲安虔请诲安肃请麈安祗叩教安
上级	恭请德安敬请勋安祗请钧安
平辈	祝你安好此颂曼福即请道安敬颂台安敬颂大安顺颂时绥即颂时祺此颂时祉敬候佳祉即颂佳胜即颂近祺此祝康吉即候日祉顺候起居并祝安健
小辈	顺询近祉此询近佳即问近好即问日佳
文化人	敬候撰安敬祝著安即颂著祺敬请文安即颂文祺祗请著安祗颂道安顺颂撰安即颂文址
女性长辈	敬颂壼安壶安敬候坤祺
女性小辈	此询壶佳即询闰好
商人	即请财安顺颂筹安顺颂商祺
旅途者	敬请旅安顺请客安顺颂旅祺顺候旅祉
贺喜信	敬请俪安恭贺燕喜顺贺大喜
贺年信	敬贺年禧敬贺年禧顺贺新祺顺贺新禧
季节	敬请春安即颂春祺并颂春禧顺候夏址此颂暑安即候夏安即请秋安顺颂秋祺并请秋安敬颂冬绥此请炉安即请冬安

5.2

常见祝辞分类总结。

书信内容主要是谈一件事的，可用：

专此，致专此，祝专此即请专此布达，即颂专此奉复，并祝(复信用)

一般书信，用于平辈、友朋之间：

即颂即请顺效顺祝

或为：

此候此请顺致顺颂即候

或为：

祝颂请问致候

对尊长，可选用：

恭叩恭淆恭颂恭候敬叩敬祝故请敬颂

平辈间，为强调敬意，也可用：

恭颂恭请恭候

为强调郑重其事：

谨祝谨贺

对晚辈：

此询顺祝即问祝(你)愿(你)盼望

对祖父，颂祝；

起居永福

对父母辈，颂祝：

金安福安

对尊长：

康安钧安崇安履福颐安

对女长辈：

慈安懿安坤安玉安

平辈友朋间，可按四时颂祝：

春社暑安秋棋冬馁

逢年尾岁首，可贺：

新禧(元旦)春禧(春节)年禧岁祺节禧(节日通用)新年快乐新春愉快

常时可颂：

近祺日祉时吉时绥起居安吉行止佳胜工作顺利台安大安

当日可达之信，颂：

晨安早安午安晚安刻安

对女性可颂：

淑安妆安阃安

对未婚女子，颂：

闺安

对父母健在而承欢膝下的平辈，可颂：

侍安侍祉

对晚辈后生，祝愿：

学业锐进工作好生活愉快幸福健康进步侍棋课祉

祝收信人全家：

阔府康泰全家幸福

祝收信人夫妇：

双安俪安俪祉

贺有喜庆事者，道：

喜安庆祺

贺新婚者：

燕安燕喜

贺生子者：

麟安

对家居者，颂：

潭安潭祺潭祉

对行旅者：

客安行祺旅一帆风顺旅居康乐

唁丧，请候：

礼安孝履

问病，祝颂：

早日康复痊安

对蒙遭意外不幸者，祝祷：

否极泰来

对知识界，可泛颂：

文安道安研安文祺雅祺

对编辑：

编祺编安

对写作者：

著祺撰安笔健

对教师：

教祺教安诲安

对军界：

勋扯戎安

对政界

政安勋安升安公祺钧祺崇祺

对工商实业界：

筹祉财安吉利赢祺盈祺发祺运祉事业昌隆宏猷大展行止佳顺万事顺

遂百事称心诸事如意盛利久发财源茂盛日进斗金

古时书信，颂祝语大都融贯在正文中，至近代才逐渐形成祝辞独立一栏。所以，书信正文中如已包含祝福内容，或者本身就是祝贺信函，那么视辞一项便可省去。还有，信一开头就称“你好”的，如果信末再写祝好之类，便显得累赘了，应注意避免。

6 署名

6.1

笺文结尾，要写上发信人的名字和写信的时间。需要注意的是，应在名字之前加上相应的自称，名字之下要选用适当的礼告敬辞。

6.2

自称，是对受信人的自称，如给祖父母写信时自称“孙”（或“孙女”），给老师写信时自称“学生”，给哥哥写信时自称“小弟”（或“小妹”）等等。一封信中的自称与开头所书受信人的称谓是相呼应的，它们之间反映着写信人与受信人之间的关系，有时还反映特殊的感情或自谦。

书信中署名的一般运用规律如下：

1. 直系尊亲给子孙写信时不署名，只写“祖父示”、“父（母）字”即可；

2. 给家族中或其他关系中特别亲近的人写信时署名但不写姓，只写名或字，如“男伟”、“女儿迎峰”、“挚友洪东”、“愚兄晓林”等；

3. 其余关系用全姓名，如“学生林涛”、“同学赵白帆”等。

6.3

关于礼告敬辞，如“学生赵白帆敬启”、“男伟叩”、“鲁迅启上”等，这些便是自称、署名、礼告敬辞三者联用的形式，其中的“敬启”、“叩”、“启上”等，即所谓礼告敬辞，也叫做“末启辞”。

礼告敬辞的使用应切合写信人与受信人之间的关系。

时间是书信写作必不可少的内容，按常规，都把写信的时间写在最后，在礼告敬辞之下；如果省略掉礼告敬辞，则时间便写在署名之下。

Table 6.1 传统礼告用语

应用对象	常用语
直系尊亲	谨禀敬禀叩禀叩上
长辈	谨上敬上拜上敬启谨启谨上谨肃肃上
平辈	敬启拜启谨白
晚辈	手书手谕字示

6.4

应用对象	常用语
请受信人代为问候长辈	令尊（堂）大人前，乞请叱名请安。某伯（叔）处，烦叱名问候。
请受信人代为问候平辈	某兄处，祈代致候。某友处，祈代致候。
附带问候受信人的晚辈	顺候令媛近佳。顺问令孙康壮。
代长辈附带问候	家严（慈）嘱笔问候。某伯处嘱笔问候。
代平辈附带问候	某兄（弟姊妹）嘱笔问候。某兄附笔道候。
代晚辈附带问候	小儿（女）侍叩。小孙随叩。

（完）

最后修改日期 2006.6.15

12/13/2006

差异

我一个朋友，怎么形容呢？很直，很火暴，敢说敢干的。长的也挺好看的。这个朋友叫她S吧。S的父亲很早就去世了，妈妈再嫁了。奶奶抚养她长大，所以，S是单亲家庭的孩子，也是从小在逆境中长起来的，养成的性格就是很坚强很硬的的那种。我和S是在工作中认识的。相见恨晚啊。S是做房地产的销售，工资是按基本工资加销售提成的，S做的非常出色，每个月月薪都能在万元以上，经常的2-3万。

说一件事就能让大家了解S的性格，我原来在国贸那边上班，有一天，S逛街，去找我，穿的也特像小孩子，运动服的那种休闲装。路上看见有一个新的公寓项目正在销售中。S对这个很是好奇，就进去看了看，结果，看完了样板间，S超级喜欢，大家知道啊，国贸附近的公寓在几年前就是一万到几万一平了。去买房子的都是非富即贵。老实说，里面销售小姐的衣服都比S的休闲装得体。自然不会用正眼看S，只顾着给旁边的夫妇介绍。结果，S看上了一套100平左右的房子，估计全算下来大概200多万。本来想先去找我，反正房子跑不了。结果旁边小姐就嘲笑她，顺便恭维旁边的夫妇。嘲笑的什么S没和我讲，但我就知道结果就是S当场掏出了40万首付款，然后她找我的时候跟我说的第一句话，就是：我刚买房子了。我马上晕倒。

这么说吧，往往一般人要犹豫再三的事情，S经常会看的非常简单然后立刻行动。也正是因为这套房子，引发了P家（是准P家)对S的歧视和嘲笑。S的父亲给S留下了一套房子，其实也就是S和奶奶一起居住的房子。S长大了，但奶奶年事已高，S要善尽孙女的职责，还是和奶奶一起居住，也照顾奶奶的起居。S的工资很高，请了小阿姨作饭和打扫卫生，奶奶的生活也算是过的很好了。于是在买了新的房子之后，S又花了钱把屋子装修好，然后请老佛爷移驾新居。原来的房子就租出去了，每个月租了个2-3000，S也全都给奶奶收着，做奶奶的零花钱。祖孙两个生活的很好。

S有个谈婚论嫁的男朋友，叫他BF吧。呵呵。BF和S是在大学认识的，是外地人，家庭情况不好。人有点自卑，但一直对S很好很体贴，所以，虽然追S的人很多，在S出了社会之后，追求者更是蜂拥而至。S却一直对BF情有独钟的样子。

可是，事实是很残酷的，只能用小说里出轨方对情人说的那句话形容：我一日千里，而他停滞不前。S越是工作得意，BF越自卑，而奇怪的是，老天好象也是在捉弄BF，工作一直不顺心。工资只在几千块徘徊。当然，S是不会在BF面前提钱的问题的。她也是个很体谅别人的女孩。之后，BF在北京买不起房子，又不想花钱租房（他每个月的钱总是寄回家一大部分），于是，和S商量了住到S家去。S没意见。S的奶奶很开通，对孙女的事情基本不干涉。于是BF就住了进来。

BF的嘴挺甜的，哄的奶奶也很开心，于是也会在出门逛街的时候，让S买衣服给BF什么的。反正是把BF看做家庭一份了。

有一天，S买了个数码相机，大家在屋里玩的很高兴，S，BF，奶奶都拍了照。后来，BF看了相片，和S说，家里人离的远，也不知道他在北京生活的怎么样，寄几张照片回去给家里人看。S当然同意了。于是就用电子邮件发回给BF的家人。

话说S和BF准备启程，还吵了一小架，BF这么多年回家都是坐两天的火车，S工作忙，讲究效率，最讨厌的就是浪费时间，坚持坐飞机去。BF不干，就是不坐，说怕被家人说奢侈。S更硬气，不坐飞机就不去了。没那工夫耽误在路上。最后还是以BF的屈服告终。当然，机票钱是S掏的。

出了飞机场，S和BF又吵架，S要打车，BF要倒大巴（BF给自己家人带的东西更是几个大包），关键是下了大巴之后还要走好远，S不乐意当抗包的。说花点钱直接到家门口不好么？反正吵来吵去的最后还是打了车。

因为BF老早通知了家里人，S说当时她下车的时候，只能用人山人海形容了。S从来家里人口清净，哪见过这阵势。BF家里的七大姑八大姨叔叔伯伯的，还有家里的小孩子，还有邻居，挤了一院子。S当时脸有点僵，BF也有点尴尬，拉着S进了门。进门先认BF的直系亲属：爸爸妈妈哥哥姐姐，还有侄子侄女什么的。然后再认旁系的，最后认到这是你七舅妈的五姐姐的儿子的老丈人云云。反正S点头如同鸡吃碎米。除了几个直系的，根本记不得谁是谁了。然后旁边的小孩子一直摸她衣服，素净的套装上挺快的就沾了几个手印，我估计这也是让她很心烦的原因之一。

很快的，开饭了。屋里屋外的坐的都是人。S一看，吃不下。为什么呢？S虽然是北方人，但喜欢吃清淡的。PP家的每个菜必放的东西就是韭菜，这也是S最讨厌的东西。据说S的BF是和自己妈交代了，S讨厌吃韭菜，结果不知道是听差了还是怎样，反正每个菜都有。

S当时就很不高兴了。但是还是估计面子，没说什么。盛碗饭，边夹菜边把韭菜挑给BF吃，BF有点尴尬，但也不好责怪PP，于是闷头吃饭。但PP看着就有点不高兴了。可能都是第一次见面，还拘着面子，没说什么。但脸拉的挺长。

我问S：你没注意？S说：注意了，装没看见。
家里人边吃边聊。聊着聊着，就说到了BF寄回的照片。
PP得意的说：我们村里人看见了，都说我儿有本事呢，看看女朋友的房子，多漂亮啊。我告诉他们，这房子要200多万一套呢。他们都吓傻了。S开始不爽了，看了BF一眼，BF尴尬一笑，说：妈，说那个干吗啊，吃饭吃饭。一边姑姐过来了。说：我也看了，没见过这么牛*的房子。弟弟啥时候姐过去住住行不？

BF忙正色说：那是S的房子。
PP不满意的白了他一眼：嫁过来就是咱们家的人了，还分谁的？
S益发不满，但也没说什么。
PP突然满脸慈爱的问S：家里都有什么人啊？
S答：妈妈，奶奶。
PP又问：你爸爸呢？
S没说话，BF赶快说：S的爸爸去世了。
PP哦了一声。
PP又问S会不会做家务什么的，说自己儿子喜欢吃**。
S老实回答：不会做。
旁边姑姐说了：女人连家务都不会？你还是女人吗？
旁边的亲戚街坊邻居大笑，S很尴尬很气愤。也没说什么。
BF连忙说了：家里请了佣人作饭，S工作忙，没时间。况且S的奶奶也在，也得找人照顾。

大家听BF说家里有佣人的时候，本来都是一脸的羡慕，可听到S的奶奶在，马上就变成鄙薄了。

于是，又是大姑姐出面，问：你们现在还和你奶奶住一起？
S有点莫名其妙，说：是啊。奶奶年纪大了。
旁边的亲戚邻居开始窃窃私语，S听的不是很清，但大概意思是：怎么能和娘家人住一起呢？

PP很是气愤，说：你都要嫁到我们家了，怎么能和你娘家人住一起呢？这样我儿子不成入赘了吗？

S气极反笑。P家的人不了解S的性格。但BF了解，知道这是S发火的前兆了。于是赶忙制止：S的奶奶岁数大了，身体也不太好。就近的S也照顾奶奶。S奶奶平时对我也挺好的。
PP不干：再好也不行。我辛苦养大的儿子不能给人家当上门女婿。
旁边的亲戚都随声附和：就是，哪有去给人家当上门女婿的？
姑姐带点鄙夷的问S：你知道不知道嫁人就得和P家的生活在一起，和娘家人一起住，不但你，你男人也会被人笑话的。 S冷冷的问：那你在这干吗呢？不回你P家去。
姑姐大怒：谁家教出来的这么没教养？
S生平最恨的就是这类话。刚要反击，BF连忙打圆场：好了好了，都别说了，S把带的礼物给大家分分。

其实当时S已经想撤退了，但考虑到外边那么多人，恐怕不会很顺利的离开。于是刚好借这个机会，S到里屋，把准备的礼品从箱子里拿出来。

S因为经常出差，最讨厌的就是大包小包了。我和S出差过一次。5天的时间，看她就背了个包过来，当时都惊了。S出门一般只一两件换洗衣服，然后带些现金，再带上信用卡。所以这次带个箱子，主要是因为BF家的人多，所以装的满满的都是礼物。

S是心眼实，给几个近亲带的，都是金首饰（其中光给BF妈妈的是一个30多克的金镯子），光首饰加起来万把块了。给远亲带的，是香烟，衣服什么的。然后在里屋门边偷听他们一家人说话（S跟我讲以前从来没干过这事，呵呵，但是第一次干这个也算是救了她了）。只听外边大家还是在讨论那个房子。不过这次的重点转移到PP身上了。

有JM问，S条件这么好，为什么会挑BF呢？他们俩是同一大学的，当时都是学生，也看不出今后谁更有出息，而且，BF也是个挺细心的男人，对S非常体贴。S很爱他。后来出了社会，S可能因为钱赚的多了，也并不看重钱。所以慢慢的在一起了很长时间。

旁边的亲戚谄媚的说：大姐你可真有福气，儿子找个媳妇，还带了这么牛*的房子。
PP不满的说：有啥用啊，不是还有她奶奶住着呢？
亲戚说了：你这媳妇也是的，怎么这点道理都不懂呢？咋能跟娘家人住呢？
PP同意：就是，刚才居然还敢撅他大姐的话，哪像个城里人？
转头和BF说：结婚以后她要是还敢这么说话，我就大嘴巴抽她。她家里人不教她，我教。

BF连忙说：S还是个孩子。又是和奶奶一起长大的，当然有感情了。您别和她一般见识。

PP：那就让她奶奶这么住？那可不行，你要被人笑话的。
BF说：不会，那是北京，谁家有房子就住谁家。
PP依然不满：怎么这城里的连这点道理都不懂了？
亲戚说了：咳，大姐，你管他那么多呢？等你儿子结婚，你当然要过去享享福去了。那么好的房子，又是在北京，谁不高看你呦。家里头还有佣人，多舒坦啊。
PP说：和她奶奶住一起？我可不愿意。
亲戚：听说城里都有叫啥敬老院的地方，专门养老头老太太的，到时候让你媳妇把她奶奶送那去不就行了？

S听的已经快爆发了
姑姐从旁符合：就是。凭啥住我们老*家的房子啊。北京的教育好，以后妈去了把 **（侄子侄女）也带去，受受高等教育，将来也和我弟弟一样有出息。
BF犹豫：送敬老院不太好吧。哦，不过S还有一套房子，现在正租着呢。
PP问：一个月租多少钱啊？
BF：2000多块吧，S把这钱都给她奶奶了，她奶奶平时打麻将什么的花用。
旁边的亲戚朋友惊叹。
PP爆发：什么？居然还贴娘家钱？儿子啊，这个媳妇你不管可不行啊。哪能这么做呢？媳妇嫁进来，就是咱们老*家的人了。贴娘家，那就是偷咱们家的钱哪。
BF小声说：S和她奶奶挺亲的。我也不好太说什么。
姑姐鄙夷的说：瞧你那没出息的样儿。花喜鹊尾巴长，娶了媳妇忘了娘。你这媳妇还没娶呢就把娘抛到脑袋后头去了。你说她，你是男人，她敢不听？你们俩都住一块了，她离了你还有人要？
BF低头没说话。
S下定决心，回头把首饰给整理好，塞进自己随身的小包里。香烟和衣服还是放在箱子里。

推开门。看着BF。
BF很心虚的样子，过来问：怎么这么长时间？礼物呢？
S说：首饰袋不知道落哪了，香烟和衣服还在。
BF急了：那快找找啊。
S：我是怕丢，一路还拿手提着袋子，结果还是掉哪儿了。怎么找不到了呢？
我插嘴问：难道你BF没看见？
S得意：他光抗包了，我的小包放哪他才没注意呢。
PP忙问：什么东西丢了，要不要紧？
BF大声说：S给你们买的见面礼，其中有几个金首饰，值一万多块呢。
旁边的亲戚朋友啧啧称叹。
PP着急，说S：你这孩子，咋能那么粗心呢？
S也不答话，BF，PP，姑姐，姐夫，大概10好几口子冲进了里屋，打开S的箱子，翻了个底朝天。

S冷眼看着。当然没有了。
然后，S和BF说：你把别的礼物给大家分分，我出去找找。
BF正满头大汗的翻箱子，说了句路上小心，连头都没抬。
于是，S出门，屋里屋外的人也没有说句什么的，都在那闷头找首饰呢。
S 先找了个“小蹦蹦”，到了能打到车的大街，然后，直接打车去了机场，把机票改签了，又把BF的返程票退了，算是减少点损失。在飞机临起飞时，给BF发了短信：我回家了，你的东西打包放在保安那。从今以后，不许你再进我家门。在你家的箱子，我不要了，里面的东西，我就当赈灾了。

然后S关机，回了北京

11/4/2006

z俄罗斯经典文学的魅力

俄罗斯经典文学的魅力
　                             --陈建华教授在浙江人文大讲堂的演讲
俄罗斯文学在中国的接受
    尽管20世纪中俄(苏)两国之间的国家关系几经曲折,但是俄苏文化的影响力却历久而
不
衰。
    如果说19世纪以前的中俄文化交往主要表现为俄国对中国文化的接受的话,那么20世
纪
则是俄苏文化日益深刻地影响中国的时期。“五四”以来的中国知识分子强烈地认同俄苏

文化中蕴含着的鲜明的民主意识、人道精神和历史使命感。为此,鲁迅先生在70多年前写
下
了《祝中俄文字之交》的名篇。红色中国对俄苏文化表现出空前的热情,俄罗斯优秀的音
乐
、绘画、舞蹈和文学作品曾风靡整个中国,深刻地影响了几代中国人精神上的成长。除了
俄
罗斯本土以外,中国读者和观众对俄苏文化的熟悉程度举世无双。在高举斗争旗帜的年代
,
这种外来文化不仅培育了人们的理想主义的情怀,而且也给予了我们当时的文化所缺乏的
那
种生活气息和人情味。因此,尽管20世纪中俄(苏)两国之间的国家关系几经曲折,但是俄苏

文化的影响力却历久而不衰。
    当然,中国对俄罗斯经典文学的接受有过几次调整,在这种调整中同样包含着深刻的文

化内涵。这里,我仅以普希金为例来看看这一现象。
    在中俄文化的交往史上,普希金有不少令人瞩目的地方。在俄国作家中,他的名字最早

为中国读者知晓;在俄国文学名著中,他的小说《上尉的女儿》在1903年最早被译成中文。

但是在普希金的名字进入中国后的将近30年间,人们只是见其小说而未见其诗歌。中国文
坛
当时感兴趣的是普希金的小说,不仅将他的主要小说基本译出,而且个别小说有了多种译本

,有的还直接译自俄文。那么,以诗著称的普希金为何首先以小说家的身份为中国文坛所接

受呢?究其原因,大概不外乎以下几个方面:一是当时的社会对小说的重视超过诗歌。晚清
维
新派人士梁启超等人曾大力鼓吹 “小说界革命”, 他们的倡导有力地推动了当时的小说
创
作和翻译。这种风气的影响一直延伸至民国初年乃至“五四”时期。二是当时的文坛对富

有人道色彩的俄国现实主义作品的重视超过浪漫主义作品。如瞿秋白当时认为,普希金的
成
就与诗歌和小说均与“写实有的生活”分不开, 他的作品“描写俄国的现实生活,取材于
平
民的环境,适应当时社会的精神上的需要”。三是当时的文坛对普希金诗歌的魅力缺乏足
够
的了解。在那个时代,不少人把普希金仅仅看作是一个 “社会的诗人”,对他的诗歌的丰
富
的思想内涵和卓越的艺术价值了解不多。同时,译出形神兼备的诗歌具有相当的难度,当时
的?泄虢缭谧芴迳仙胁痪弑刚庋氖盗Α！笆似障＝稹闭?正为中国读者所了解,一
直要到30年代中后期,即中国文坛首次大规模纪念这位俄罗斯诗人
之时。
    如果说翻译界最初提供给中国读者的是小说家普希金的形象的话,那么评论界对普希
金
的诗人身份一开始就十分明确, 但是在其后相当长的一段时间里,他们为中国读者描绘的
更
多的是革命诗人普希金的形象。李大钊的《俄罗斯文学与革命》(1918)是当时较早谈到普

希金的文章。文章仅提及《自由颂》一篇,强调的是诗歌的思想内涵。 30年代后期至40年

代,随着中国进入疾风暴雨式的社会革命阶段, 以及中国左翼文化运动的迅速发展,文坛对

普希金的评价开始出现逐步拔高的趋势。“革命诗人”普希金的形象开始凸显出来。在译

介中可以见到这样的倾向,如抒情诗中被反复译出的是《致西伯利亚的囚徒》、《致恰达
耶
夫》等几首反暴政、争自由的“革命”诗篇。在文章和演说等文字中更可以看到类似的
观
点。以1947年为例,茅盾认为: “诗人的一生就是一首革命的史诗。”郭沫若称普希金有
几
点最值得中国读者学习:“第一是他的为人民服务的精神;第二是他的为革命服务的志趣;
第
三是在两种生活原则之下,他发挥尽致了 ‘富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈’ 的大
丈
夫的气概。”当然,在郭沫若的演说中或在这一时期的其他文章中并非没有对普希金的多
方
面的分析,但是其基调是明显被拔高了。
    这种现象的出现,既有社会的原因,也与文学自身的环境有关。胡风这样解释中国左翼

文坛只接受“革命诗人”普希金的原因:“新的人民的文艺,开始是潜在的革命要求底反映

,因而推动了革命斗争,接着也就因而被实际的革命斗争所丰富所培养了。中国新文艺一开

始就禀赋了这个战斗的人民性格,它底欲望一直是从现实的人民生活和世界的人民文艺思
想
里面争取这个性格底发展和完成。从这一点上,而且仅仅只能从这一点上,我们才不难理解

为什么普希金终于被当作我们自己的诗人看待的原因。”
    中国左翼文坛过于浓厚的政治倾向和功利色彩,阻碍了自身对这位俄罗斯诗人的更为
全
面和客观的了解和接受。这种情况在上世纪50年代同样存在。也由于这一点,当60~70年代

政治风向发生逆转时, 普希金在中国地位也才会如此一落千丈,从被偶像化的“革命诗人
”
变为遭唾弃的“反动诗人”。
    20世纪80年代的拨乱反正,带来了中国文坛的繁荣,也使中国的普希金译介走上了健康

发展的道路。中国文坛开始为读者提供一个真实的普希金形象。
    在最近20多年左右的时间里,中国系统地译介了普希金的全部作品。各家出版社出版
的
各种普希金作品的选本就有80多种,特别是上世纪90年代中后期相继推出了一系列多卷本
文
集或全集,中国的普希金研究也出现了一个前所未有的高潮。
    群星璀璨的俄罗斯文坛
    从果戈理式的犀利、屠格涅夫式的抒情、冈察洛夫式的凝重、陀思妥耶夫斯基式的深

邃,直至托尔斯泰式的恢弘和契诃夫式的含蓄……无不显示出俄罗斯民族文学独具的撼人
的
艺术魅力。
    著名学者钱谷融先生有一次在谈到俄罗斯文学时说:“俄苏文学对我来说有一种特殊
的
亲切感。鲁迅先生在《祝中俄文字之交》一文里曾说过‘俄国文学是我们的导师和朋友’

这样的话,我则可以说是喝着俄国文学的乳汁而成长的。俄国文学对我的影响不仅仅是在
文
学方面,它深入到我的血液和骨髓里,我观照万事万物的眼光识力, 乃至我的整个心灵,都
与
俄国文学对我的陶冶薰育之功不可分……就19世纪来说, 你看,从普希金开始,俄国文学史

上一连出了多少辉煌的名字呵!果戈理、屠格涅夫、托尔斯泰、冈察洛夫,一直到契诃夫、

高尔基,每一个都是大师级的,哪一个国家,在不到百年的时间里能够为世界、为人类贡献
那
么多顶尖儿的杰出作家呢?这真是奇迹!”
    俄罗斯文坛群星璀璨, 19世纪, 出现了一大批杰出的各具特色的作家和众多的优秀作

品。从果戈理式的犀利、屠格涅夫式的抒情、冈察洛夫式的凝重、陀思妥耶夫斯基式的深

邃,直至托尔斯泰式的恢弘和契诃夫式的含蓄,无不显示出俄罗斯民族文学独具的撼人的艺

术魅力。
    这里以陀思妥耶夫斯基为例。陀思妥耶夫斯基是19世纪中后期俄国文坛出现的一位杰

出的作家,但是长时间来对他的个性和他的创作的评价却众说纷纭。在他的同时代人的回
忆
中,陀思妥耶夫斯基的形象是飘忽不定的。至于他的创作,评价者的观点更是五花八门:有
人
从中看到了人道主义思想,有人则看到了不必要的残酷; 有人称赞他在作品中对黑暗社会
的
批判激情,有人则谴责他对革命运动的攻击; 有人欣赏他小说中表现出来的宗教神秘主义
倾
向, 有人则肯定他对上帝及其所创造的世界的怀疑……凡此种种都说明,陀思妥耶夫斯基
及
其创作是世界文学史上的一个相当复杂的现象。陀思妥耶夫斯基所坚持走的艺术创新之路

也引起过极大的争议。对此,作家这样谈到自己创作的特色:“人们称我为心理学家,这并
不
正确,我只是最高意义上的现实主义者,也就是说我描绘的是人的内心的全部深度。”描绘

“人的内心的全部深度”, 特别是通过人物的自身感受和内心分析,无情剖析人格分裂的
主
人公的病态心理,正是陀思妥耶夫斯基最显著的艺术特色。人格分裂和心理变态,是当时岌

岌可危的俄国社会给人们带来的心理投影和精神悲剧。陀思妥耶夫斯基有力地开拓了小说

表现心理的容量,特别是强化了作家对人性深度和人物变态心理的揭示。
    20世纪的俄罗斯苏联文学的发展经历了曲折的历程,但就总体而言,同样辉煌。它有着

自己的特殊品格,表现出鲜明的个性,在理论和创作上都自成体系,独树一帜。如作家张炜
这
样谈到中国读者曾非常熟悉的高尔基:“没有一个苏俄作家像他那样荣耀,在中国落地生根

。他一度成为天才和革命的代名词。后来中国作家,特别是当代作家才敢于正面凝视他。
他
不久以前是不可能被挑剔了,但后来又被急躁的年轻人过分地挑剔了……我读他那些文论
和
小说戏剧,常常涌起深深的崇敬之情。他是跨越两个时代的大师──做这样的大师可真难
,
不仅需要才华,而且更需要人格力量。”类似的主流作家还有:马雅可夫斯基、勃洛克、阿

•托尔斯泰、帕乌斯托夫斯基、法捷耶夫、奥斯特洛夫斯基、肖洛霍夫、列昂诺夫
、
西蒙诺夫、特瓦尔多夫斯基、艾特玛托夫、邦达列夫、拉斯普京等人,他们的作品在剔除
了
外加的异质后各显光彩。
    除了主流文学以外,20世纪俄罗斯还有一大批非主流作家和侨民作家应该受到重视。
比
如蒲宁、别雷、阿赫玛托娃、叶赛宁、扎米亚京、巴别尔、普拉东诺夫、茨维塔耶娃、布

尔加科夫、帕斯捷尔纳克、阿克肖诺夫、索尔仁尼琴、布罗茨基、纳博科夫等。这些作家

的优秀作品同样是世界文学宝库中极为珍贵的组成部分。如布尔加科夫的小说《大师与玛

格丽塔》将现实与神话融为一体,两个叙事层面交替展开,揭示了惩恶扬善等主题。一个是

现实与幻想交融的层面,由魔王沃兰德及其随从来到莫斯科考察人心变化引出情节; 另一
个
是历史与传说交融的层面,描写了罗马帝国的犹太总督彼拉多审判并处死约书亚的故事。
小
说通过巧妙的架构和时空的切换,将两个层面以及相应的事件和形象有机地联系在一起,
充
分显示了寄真实于魔幻、寓庄严于谐谑的深刻和机智。又如帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生

》。小说中,作者以深邃的历史目光反思20世纪上半叶的风风雨雨。主人公日瓦戈的悲剧
是
大革命时代旧俄知识分子的悲剧,其中无疑有着作家本人及其亲友的影子。小说以十月革
命
前后的事件为主要背景,同时展示了苏联历史上的许多重大事件。正是在这样的舞台上,作

者将具体人生的描摹上升到对历史的哲理性反思的高度。在历史前进的步伐中,日瓦戈不
是一
个叱咤风云的人物,但是他对人的个性自由、纯洁、尊严和完美
的追求,体现了人类精神发展的高尚境界;他对邪恶、暴力、非人性现象的抗议,就其合理
部
分而言,也体现了高于时代普遍水平的可贵的精神品格。小说深化了文学对人与历史关系
的
思考。
    当这些作家及其作品全放在一起时, 20世纪俄苏文学就充分显示出了它的多样性和深

刻性。
    托尔斯泰的不朽魅力
    托尔斯泰的人生与他的作品一样富有独特的色彩。屠格涅夫称其为“思想的艺术家”

,可谓一语中的。
    在所有的俄罗斯同时代作家中,托尔斯泰无疑是最杰出的代表。俄罗斯文学到了托尔
斯
泰笔下开始出现一种大海般恢弘开阔的美。高尔基甚至认为托尔斯泰“告诉我们的俄罗斯

生活,几乎不下于全部俄国文学”。托尔斯泰的名字和他的巨大的文学遗产属于整个人类
。

    托尔斯泰的人生与他的作品一样富有独特的色彩。屠格涅夫称其为“思想的艺术家”

,可谓一语中的。作为一个在新的时代生活的激波巨浪中紧张探索,并把自己的精神血肉深

深地融入作品的艺术家,托尔斯泰是极富个性的。尽管他对人生真谛的追求中带有那个时
代
的烙印,但是在以往的文学家中恐怕很少有人能与托尔斯泰追求的真诚和执着并提。托尔
斯
泰认为:“我写的作品就是我的整个人。” 艺术创作是他的人生追求的一部分。离开这
一
点,就很难理解托尔斯泰作品中强烈地表现出来的那种披肝沥胆的人生追求与呕心沥血的
艺
术探索相交融的倾向。
    作家刘心武在谈到托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基 “ 不仅仍然甚至更加令文学爱好者心

仪”的原因时认为,“倒也不是人们钟情于他们终极追求的所得,什么‘勿以暴力抗恶’,
什
么皈依至善的宗教狂热, 依然不为人们所追随而信奉,但人们从他们的作品中感到灵魂震
撼
和审美愉悦的, 并不是那终极追求的答案而是那终极追求的劲头本身,那弥漫在他们作品
字
里行间的沉甸甸的痛苦感,是达于甜蜜程度的痛苦,充满了琴弦震颤般的张力,使一代又一
代
的读者在心灵共鸣中承继了一种人类孜孜以求的精神基因”。这话不无道理。
    当然,托尔斯泰对读者的吸引还来自于他的作品的独特的审美风貌。他的作品,特别是

他的小说,在艺术上超群出众。就他的三部长篇巨著而言,作品中那史诗式的生活涵盖面、

探索型的人物、深沉的艺术思辨力量、纵向开放和横向拓宽的结构形态、动态的多重色彩

的性格塑造,以及辩证的心理分析等一系列艺术要素相互影响,相互交织,以内在的有机联
系
构成了一个带有作家独特印记的艺术系统,从而较为充分和较为全面地发挥了长篇体裁从
审
美上大容量地把握现实的巨大可能性。
    例如,《战争与和平》艺术成就卓著。这是一部卷帙浩繁的史诗性的长篇小说。托尔
斯
泰在这部作品中找到了充分施展自己才华的艺术天地。小说的生活画面是以囊括一个历史

时期的巨大而完整的形态出现的,作者的艺术笔触伸向了19世纪俄国广阔的生活领域,“近

千个人物,无数的场景,国家和私人生活的一切可能的领域,历史、战争,人间一切惨剧,各
种
情欲,人生各个阶段,从婴儿降临人间的啼声到气息奄奄的老人的感情最后迸发,人所能感
受
到的一切欢乐和痛苦,各种可能的内心思绪,从窃取自己同伴钱币的小偷的感觉,到英雄主
义
的最崇高的冲动和领悟透彻的沉思——在这幅画里应有尽有”(斯特拉霍夫语)。它不仅再

现了整整一个历史时代,而且为人物提供了广阔的活动空间。如,我们在如此多样的生活舞

台上看到了彼埃尔:宫廷女官舍雷尔的沙龙、阿纳托尔闹事的房间、别祖霍夫伯爵临终的

病榻旁、松林中的决斗场、共济会的暗室、鲍罗金诺战役前线、火光熊熊的莫斯科、法军

的战俘营、未来的十二月党人的秘密团体……生活内涵的丰富使人物形象格外地丰满起来

,而人物的广泛活动也有力地拓宽了长篇表现生活的幅度。
    托尔斯泰的敏锐 , 他的感知力和探索精神, 使他在捕捉新的生活现象上确实远远超
过
了一般作家。但是,驳杂的生活现象在托尔斯泰那里并不是无节制的铺陈和简单的罗列。
在
那涵盖整整一个历史时期的广阔画面中包含着作家严格的审美选择,大如历史进程、民族
存
亡、战争风云、制度变革,小至家族盛衰、乡村习俗、节庆喜宴、个人悲欢,都纳入了统一

的艺术结构之中, 从而也才有小说既宏伟开放又浑然一体的艺术效果。英国作家福斯特
说
得好,“当交响乐奏完,而我们却感到那些组成交响乐的音符曲调已经获得了解放,它们在
整
体的节奏中已找着了它们个人的自由……《战争与和平》不是也曾给我们这种感觉吗?…
…
当我们阅读时,我们难道感觉不出管弦的宏伟音响在我们身后冉冉响起?而读完全书之后,
书
中的林林总总—— 甚至包括那些战策的目录——不是像已获得一种比当时实际情况所能
允
许的更为伟大的存在吗?”确实,《战争与和平》正是以其开放、力度和整体原则为小说的

艺术结构,为生活的“宏伟音响”提供了一种美的形态。这一切正是托尔斯泰不朽魅力之
所
在。

3:18:03 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | 设计

11/2/2006

哥特文化

　　经常查字典是文字工作者的好习惯，牛津英语字典给出了以下两个解释：1、一种摇滚乐风格，激烈地混合了吉他贝司鼓，并有着启示录般的或神秘主义的歌词；2、这种音乐的表演者或追随者，经常穿着黑色的服装并化着黑色的妆。但是，就像高手不会去百货商场买电吉他一样，我们不能完全相信牛津字典这样的摇滚乐业外人士。
　　关于“gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西歌特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“歌特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“歌特”风格。
　　但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初，那时正是朋克运动落幕，后朋克登场。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children这支乐队时用到了“gothic pixie”(歌特精灵)的字眼；之后，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees乐队核心人物)在形容她乐队的新方向时使用了“gothic”；再之后，Joy Division乐队的经纪人于1978年在BBC电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词。
　　Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被贴上“歌特”标签的作品，至少大家一致公认。
　　歌特音乐作为朋克的一种后续事物(死亡摇滚)在此后由视觉艺术、文学、音乐和服饰等构成的一整套美学和思想发展为一种地下文化，并由此衍生了无数的地下群落，这些群落发展至今虽然在各方面都产生了很大的变异，但有两点却是所有歌特族们共有的：服装的颜色和音乐。
歌特乐队名单
　　当然要音乐先行了！
　　早期原形歌特乐队：
　　Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，后改名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂，但他们的外貌看起来并不太歌特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精)；
　　准原形歌特乐队：
　　The Fields of The Nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点，但比新乐队又太老了)、The Mission(UK)(他们早期的作品被传媒认为很歌特)、Sex Gang Children；
　　柔和歌特乐队：
Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax；
　　金属/工业歌特乐队：
　　Creaming Jesus (金属倾向的一支乐队)、James Rays Gangwar (依靠采样器的一支乐队)(很多歌特族很喜欢听Ministry，但Ministry却不是真正的歌特乐队）；
　　实验/民谣化/神秘(Occult)歌特乐队：
　　Current 93、Death In June、Sol Invictus；
　　新歌特乐队：
　　Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox (一支依靠合成器的乐队，很有舞曲味道)。

歌特文化的兴衰：
　　八十年代，歌特乐队们在商业上取得了一系列成功，The Sisters of Mercy、The Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death这些乐队都有过上榜歌曲，他们所界定的“经典歌特”之声是这样的：清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。尽管一些“经典”的歌特乐队一直坚持到了今天，并且仍能得到当今歌特族的热爱，但今日歌特文化的主角已不是他们了。
　　在八十年代，歌特服饰时尚由这种音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为歌特族的注册商标。
　　九十年代，歌特音乐在传媒中渐渐失宠，但歌特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会行业使得歌特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的歌特杂志和不同质量的小样，这使歌特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时，《乌鸦》(李小龙之子李国豪在拍摄此片时神秘丧生)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为歌特文化注入了新的兴奋点。歌特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。歌特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。
　　九十年代也有些歌特乐队打上了排行榜或独立排行榜，这里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick Cave、Nosferatu和Curve等等，他们的音乐风格不完全同于前一代歌特乐队，但他们均有着歌特式的演唱风格、阴暗的音乐主题和合成器阴暗的效果，虽然他们大多不承认自己是歌特，但他们看起来却是不折不扣的歌特式风范，否则怎么称呼他们？
　　虽然他们的影响力在明显逊于八十年代的歌特乐队，但是九十年代，“歌特”(goth)文化的含义却大大加深了，此时它不再仅仅意味着一种音乐风格，同时它还是一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。
　　同时也出现了很多没有听过太多歌特音乐、但按照歌特的方式穿着和思考的歌特族，他们喜欢听的是工业音乐、重金属、高技术音乐和非主流音乐。这些歌特族偏爱的流行乐队包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和Nine Inch Nails等等。
歌特作为反文化
　　1969年：嬉皮们发现了世界的丑恶，于是他们发誓要用爱来改变这一切。
　　1979年：朋克们发现世界依然丑恶，于是他们竖起中指表示蔑视。
　　1981年：歌特族们看破红尘。
识别一支歌特乐队
　　1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。
　　2、此乐队的歌词包含歌特主题(奇奇怪怪神神秘秘凄凄惨惨荒荒凉凉)。
　　3、乐队成员的外表十分歌特化，一水儿黑。
　　4、乐队自称歌特乐队，和其他歌特乐队一起演出，并出现在歌特合辑当中。
四大歌特唱片厂牌
　　Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。
识别一个歌特族
　　害羞且不爱交际。
　　艺术倾向。
　　永远的黑色或暗色衣服。
　　显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰。
　　永远不戴金首饰。
　　苍白，哪怕是在夏天。
　　拒绝所有有趣的社会活动。

歌特味道？
　　任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点歌特味道。
　　关于音乐，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名词都有“歌特味道”。
　　再具体形容:黑暗的淫欲、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。
吸血鬼文化恶魔主义？邪教？
　　歌特不是宗教、不是政治，与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至歌特音乐的感觉。
　　歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现年轻的保守主义歌特族、共产主义歌特族、法西斯歌特族和无政府歌特族，但是这实在是很少的一群人，九十年代歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。这是Rosetta Stone乐队最喜欢的主题。
歌特存在的理由
　　很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。
　　歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同情。但与之形成鲜明对比的是，你歌特族的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的疤痕会得到认真的尊重， “你很酷”！所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。
歌特时尚
　　任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。
　　可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。
　　银饰。
　　苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。
　　黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
　　黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。
　　自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。
　　宽领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
　　T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
　　太阳神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使这个标记广为流传，有些人会将这个标志刺在身上。
　　五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
　　十字架(基督的象征)。
　　歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
　　锁链和铁钉。
　　身体穿孔。歌特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。在美国的犹他州，舌头是首选部位，其次是鼻子，再其次是(难以启齿，私人部位)乳头。
歌特式爱好
　　艺术，特别是音乐、摄影和绘画。
　　人文，特别是文学、历史和哲学。
　　（上接33页）
H. R. Giger的幻想生物美术“异型”，和达利的超现实主义视觉作品。
　　丁香烟，一种更经久、更浓厚，对人体危害更大的香烟。
　　猫，因其特有的阴郁气质而被歌特族所青睐。
　　蜡烛和圣诞树，气氛十足歌特的照明物。
　　妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等其它与幽灵有关的东西。
你是一个歌特族吗？
　　你时常会感到自己有魔鬼的气质吗？你的是否经常希望白天不再出现？你永远喜欢黑色的T恤衫？
　　也许你就是个歌特族，只是你自己并不知道。
　　你常常沉溺于消沉的感觉，并在痛苦的冥想中获得了一种奇怪的欢愉感？那你真的具有歌特倾向。不过，如果你喜欢以一种暴力的方式获得这种感觉，那么你根本不是歌特族，这只是精神疾病而已。
　　你的衣柜里全是黑色的衣服？那你有可能是个歌特族。
你想是吗？
　　首先要从基础开始：头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大歌特模特，针对自身情况进行处理。注意，不要穿什么马利林·曼森的黑T恤，那是休克摇滚，不是歌特摇滚。
　　之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此，社会如此，你怎能无动于衷？记住：必须克制你的喜悦心情！永远永远永远不要微笑！没有任何事值得高兴！在歌特族里，微笑就等于让罗伯特·德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。
　　再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔，加些金属饰物。
　　当然你知道了，歌特不只是一种时尚，它更是一种生活方式，无论是衣食住行，你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。
　　你还可以养一只啮齿类的小宠物，比如老鼠什么的，啮齿类是自然界的歌特族，你应该经常和它交流一下哲学问题。
　　还有特绝的一手，你可以买一付棺材作为周末时的睡床，那真的是歌特到家了。
　　之后你可以检查一下，自己问自己几个问题：我像幽灵吗？我的朋友家人总是被我吓到吗？我天天穿得都像万圣节的恐怖之夜吗？如果回答一律肯定，那恭喜你，你够歌特的了！
乐队如是说
London After Midnight：
　　“我们不是吸血鬼，我们也没说过我们是，我不会像那些傻瓜一样号称要成为吸血鬼。所有关于吸血鬼的故事都要烦人死了。”
Dead Can Dance：
　　“我们的乐队名反映了对生命进程转变的一种思考，生命来源于死亡，死亡也会轮回为生命。”
　　“不幸的是许多人错误理解了我们想传达的象征，简单地将我们归为什么无害的死亡摇滚参照系。然而相反，我们的音乐是关于创造生命的，而不是关于剥夺生命的。我知道唱片商和媒体喜欢将乐队归类，但我们则一直同此做斗争，从新世纪到歌特到古典音乐，无论什么，都不是我们所适合的，我们的音乐是自然演化而成的。我们的所作所为不同于当代的大多数乐队，我们打动的是别人不曾触及的心灵领地。”
Human Drama：
　　“我想我们正在做的音乐是彻底原汁原味的，歌特族们喜欢我们的音乐也许是因为他们对艺术化、情绪化的音乐更具接受能力吧。他们会接受从 Dead Can Dance到Shadow Project这样不同的音乐。我们并非在一条歌特之路上，但我们可以看见歌特族们走在我们的路上。”
Christian Death：
　　“因为我们的歌词和我们的名字, 许多人说我们是反基督的魔鬼。但我们并不反对基督的学说，我们反对的只是利用基督的名字和学说欺世盗名、鱼肉人民的行为。神职人员没有权力对其他人作出判决，只有上帝可以。我们的名字实际上指的是耶稣，他为那些信仰他的人死去。我们没有任何想玷污他的意思。”
Rosetta Stone：
　　“我希望使歌特尽可能地易于接近，我们创作音乐是为了舞池里的人，我们不会赞美连环杀手或把吸血鬼浪漫化。

哥特小说

哥特（Gothic）一词最初是来自于条顿民族中的哥特部落。原本居住在北欧的条顿民族，在长达几个世纪的迁徙过程中，于公元5世纪摧毁了强大的西罗马帝国。1000多年后，意大利人法萨里（Vasari，1511－1574）用哥特一词来指称一种为文艺复兴时期的思想家们所不喜欢的中世纪建筑风格。这种建筑风格在12世纪～16世纪之间盛行于欧洲，主要用于建造教堂和城堡。其主要特点是：高耸的尖顶，厚重的石壁，狭窄的窗户，染色的玻璃，幽暗的内部，阴森的地道，以及神秘的地下室（这个地方有时会成为恐怖的藏尸所）等。在那些崇尚古希腊古罗马文明的文艺复兴者眼中，此类建筑代表着落后、野蛮和黑暗，恰是取代了古罗马辉煌文明的所谓“黑暗时代”（The Dark Ages）的绝妙象征；因此，用那个毁灭了古罗马的“野蛮”、“凶狠”、“嗜杀成性”的部落名字来指称这种华丽得有些过分的建筑风格，自然是再适合不过了。在他们的影响下，哥特一词逐渐被赋予了野蛮、恐怖、落后、神秘、黑暗时代、中世纪等多种含义。
及至18世纪后期，哥特一词又成了一种新的小说体裁的名称。这种小说通常是以古堡、废墟以及荒野为背景，故事往往发生在过去，尤其是中世纪，成了这类故事衍生的经典时代；故事情节恐怖刺激，充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦等字眼，甚至常有鬼怪精灵或其他只能用幻觉和臆想来解释的超自然现象出现；小说气氛阴森、神秘而恐怖，充满悬念。故事的主人公都是雄心勃勃的恶棍，通常拥有或占据着某城堡或修道院，虽位居显贵却往往出身不明。城堡或修道院中常有黑暗阴森的地窖，其中藏有不可告人的秘密，并时有怪诞、恐怖的现象发生。恶棍常在其间追逐、羁押甚至迫害着一位年轻柔弱而富于幻想的少女（或是极女性化的青年男子）。在抵抗迫害、企图逃遁的过程中，少女会饱尝城堡或修道院的阴森恐怖，受尽恶棍的惊吓与折磨。继而，这些恶棍的伪善面目逐渐暴露，其受害者将与其他正义力量联合起来，最终击败这个掠夺者。故事的结局则是令人欣慰的皆大欢喜。
哥特小说产生于1764年。那一年，贺拉斯?瓦尔浦尔（Ho－race Walpole）出版了著名小说——《奥特朗托城堡》（The Castle of Otranto）。小说获得了出人意料的成功，不到4个月就出了第二版，在这一版上，瓦尔浦尔为书名加上了副标题——“一个哥特故事”（A Gothic Story）。由此，此类小说就被命名为哥特小说。
《奥特朗托城堡》获得的巨大成功，使许多作家竞相效法。18世纪90年代，随着安?拉德克利夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The My stories of Rudolph，1794）、《意大利人》（The Italian，1797）、马修?刘易斯（Matthew Lewis）的《修道士》（The Monk 1796），以及其他许多引起轰动的作品相继问世，哥特小说不仅作为一种小说体裁在英国顺理成章地确定了自己的地位，而且还深深地影响了其他一些国家，特别是德国和美国的文学创作。
许多年以来，在英美，不仅通俗作家热衷于哥特作品的创作，而且许多第一流的诗人和作家，比如英国的司各特、柯勒律治、拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康纳德、福斯特、戈尔丁和美国的布朗、华盛顿?尔文、爱伦坡、霍桑、马克?吐温、詹姆斯、福克纳、奥康纳、莫里森等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用于创作之中，使哥特小说从通俗小说这一文学领域的“边缘地位”得以进入文学的中心和文学发展的主流，在英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。
18世纪末和19世纪初，浪漫主义成了文学的主流，哥特小说也进入最繁荣的时期，从一定意义上来讲，所有的浪漫主义者都是现实的叛逆者，但主流浪漫主义文学的核心在于理想化，而哥特小说却意不在此。尽管哥特小说中也有一些理想化人物，而且也在间接表达理想的价值观念，但其重点从来就是暴露罪恶与黑暗。因此，哥特小说是浪漫主义文学的一个特殊流派，评论家们称之为“黑色浪漫主义”（dark romanticism）。它的所谓“黑”，主要表现于两个方面：在情节上，它极力渲染暴力与恐怖；在主题思想上，它没有像一般的浪漫主义作品那样侧重于正面表达其理想中的社会、政治及道德观念，而是通过揭示社会、政治、教会和道德上的邪恶，揭示人性中的阴暗面来进行更深入的探索，尤其是道德上的探索。　　
美国现代著名哥特小说作家洛伏克拉夫特（H. P. Lovecraft）这样说过：“人类最古老最强烈的情感是恐惧。”
而哥特小说的心理基础，即是人生而有之的恐惧感，对生活、对环境、对死亡，甚或是对生命本身。在读哥特小说时，人们既感到强烈的恐惧，同时又确信自己是安全的，也就是说，人们既能在幻觉中满足自己渴望置身险境的自我挑战欲望，但又深知危险不会真的降临在自己身上，此时，读者就能从中感受到一种强烈的愉悦。　
当人们对于某些罪恶已经视而不见，习以为常，甚至以恶为善时，哥特小说帮人们清楚地认识到了那些罪恶和危险。有人曾这样问过著名作家奥康纳，她为什么在作品中要那样大量使用哥特手法，她回答说：“对于那些听觉不灵的人，你得大声叫喊；而对于那些快失明者，你只能把图画得大大的。”因此，只要有使人堕落或者践踏人性的罪恶存在，哥特小说就会继续发展下去。
最近，中国人民大学出版社推出了一系列的英美哥特小说，《奥多芙的神秘》、《流浪的人》、《意大利人》、《德拉库拉》、《旋转的螺丝钉》、《弗兰肯斯坦》、《僧侣——罗曼记》、《吸血鬼的故事》共8本。在推出这一系列哥特小说时，编者为了让中国读者更通俗或者说更直接的了解这一系列小说的共同特点，没有用哥特一词来总括这8本书，而是称之为“魔幻经典读本”。

哥特小说：中产阶级的矛盾

哥特体小说曾在18世纪中后期的英国流行一时，在文学史的纵横两个方向都产生过深远的影响。我们熟知的浪漫主义文学就承袭了哥特文学的某些重要传统。然而在我国，多年来外国文学批评界较多注重文学的现实主义倾向，对这一看似沉溺于荒诞鬼怪欲望凶杀的文学体裁不屑一顾。这种偏颇使得哥特体文学及欧美文学中的哥特体成份长期以来在中国不受重视，甚至鲜为人知。哥特式文学的“非现实主义”特性显然掩盖了这一文学体裁极高的研究价值。

　　批评界传统上把写作于18世纪下半叶的哥特小说称作经典哥特小说，它们主要包括沃尔坡尔（HoraceWalpole）的《欧全托城堡》（The Castle of Otranto），拉德克利夫（Anne Radcliffe）的《尤多尔佛之谜》（The Mysteries of Udolpho）、《意大利人》（The Italian）和路易斯（Matthew G.Lewis）的《修道士》（The Monk）。其实哥特小说与历史上的哥特人并无必然联系。现代欧洲人认为，起源于中北欧的哥特人南侵罗马帝国，是灿烂的罗马文化惨遭摧毁并使欧洲进入黑暗的中世纪的一大原因。而又由于哥特人没有自己的文学，甚至很少留下文字形式的记载，这个民族给人以没有文化的印象。文艺复兴以后，“哥特”成了野蛮、专制的代名词，也常是中世纪黑暗的象征。沃尔坡尔将其作品称作哥特小说，似也取义于此。英国哥特小说情节雷同，有个基本模式，讲述的大多是中世纪发生于地中海沿岸的故事，涉及宗教迫害、篡夺和复仇等题材。故事的主人公都是雄心勃勃的恶棍，通常拥有或占据着某城堡或寺院，虽位居显贵却通常出身不明，其合法性也颇受怀疑。城堡或寺院常有黝黑阴森的地窖，内藏有不可告人的秘密，并时有怪诞、恐怖的现象发生。恶棍常在其间追逐、关留甚至迫害着一位年轻纤弱却富于幻想的少女（有时或是极女性化的青年男子）。在抵抗迫害、企图逃遁的过程中，少女会历尽堡垒或寺院的黑暗与恐惧，屡经恶棍的惊吓与折磨。随着故事的发展，这些哥特恶棍的非法性逐渐明朗，其受害者会联合其他正义力量最终击败这个篡夺者。小说通常以皆大欢喜结局。

　　哥特小说大多沉溺于描述凶杀与纵欲等触目惊心的场面和光怪陆离的超自然事件，以求制造恐怖刺激的效果。不难想见，这种小说在当时极为畅销，数目之多几近泛滥，其情形颇似前几年在中国流行的武侠小说。根据文史专家估计，从1764年第一部哥特小说发表至1820年的六十几年间，英国大约出版了五千部哥特小说。另有统计资料显示，1796年至1806年十年间英国出版的所有小说中哥特小说就占了三分之一。这一体裁的流行给作者和出版商带来的收入自然也相当可观。拉德克利夫就从《尤多尔佛之谜》一书的销售中获得了500英镑的稿费，这在当时是笔巨额财富。传统的作家和批评家却对这类文学嗤之以鼻。著名作家简·奥斯丁的小说《诺桑觉寺》就是对哥特小说的一篇讽刺性模仿作。然而，经典哥特小说的这种“非现实主义”性实际上是一种假象，其离奇与荒诞也是对当时现实的一种反映，或曰“折射”。确切地说，哥特小说表达的是中产阶级对自身与历史的一个态度。

　　当然，小说的出现本身就与中产阶级的崛起密切相关，也常被称作中产阶级的体裁，但与18世纪的其他小说不同，哥特小说不仅是中产阶级作家为中产阶级读者而写的、反映这一阶级生活的文学，它更体现了正在崛起的中产阶级对自身政治、经济和社会地位的一种认识，对其过去、现在和未来的理解。它所提出的问题、所表达出的矛盾都能归结于中产阶级自身的历史来源以及在当前社会中的政治位置这个中心。在英国，随着17世纪一系列的革命与改良以及18世纪资本主义的迅猛发展，一个以工商为业、经济力量雄厚的阶级脱颖而出。这些工商业者逐渐在社会生活中取得主导地位，形成一个独特的中产阶级。中产阶级之形成乃经济发展造成的社会升迁所致，所以它没有古老的家谱和坚实的文化基础，在世袭等级制度中缺乏地位。而英国又是一个阶级、等级观念极强的社会，即使在21世纪的今天，王室、爵位等中世纪的遗留物仍在发挥着不可估量的文化与社会功能，18世纪的情形可想而知。作为一个暴发户群体，中产阶级自然渴望社会承认其政治经济主导地位的合法性。在当时，这种合法性的最佳标志莫过于光荣的历史与显赫的身世，所以，对于当时的中产阶级，英国贵族传统形成的那个时代——中世纪 ——有一种令人向往的、神秘、魔幻的色彩。

　　但是历史是把双刃剑。一方面，在18世纪的人们看来中世纪似乎是个逝去的黄金时代。它古老的传统，尤其是人们对名誉、忠诚等品德的尊崇，同资本主义社会唯利是图的风气形成鲜明对比。中世纪贵族阶级所享有的种种特权对于一个思权如渴的暴发户阶级之诱惑更是不言而喻。另一方面，这个时代所代表的许多价值与观念又同工商阶级及其意识形态完全对立。中产阶级产生于资本主义，其生存与发展所赖者唯自由、民主和法治等现代事物，而这些观念与制度显然与中世纪的神权统治、独裁专制和野蛮愚昧格格不入。事实上，资本主义的发展和中产阶级的产生恰恰是对中世纪政治、经济和社会制度的一种否定。这两种截然相反的态度构成了18世纪中产阶级复杂和矛盾的历史观。不难想象，“过去”对于这个新兴的阶级是个既令人神往又充满恐惧的字眼，而这种首鼠两端的复杂心态在哥特小说中表现得最为淋漓尽致。

　　首先，哥特小说里的中世纪充斥着专制、愚昧、纷争和血腥，其统治者多为独断专行、冷酷无情的暴君式人物；其间发生的故事以恐怖和悬念为主要特点，读来令人毛骨悚然。然而与此同时，许多作品中的中世纪又有其安详、宁静的一面（尤以拉德克利夫的小说为甚）。拉氏笔下的欧洲大陆有时简直是个世外桃源。哥特式恶棍所占据的堡垒或寺院（寺院和城堡等建筑代表的是宗教特权和封建专制，都是中世纪的象征）及其父权式统治者虽阴森恐怖，却也给人以坚实安稳的保护感。它们不仅是挡风遮雨的避难所，也能有效抵御匪徒的侵犯。小说中憨厚唠叨的奴仆也对主人无比忠诚。所有这些都与18世纪的工业革命的社会现实形成鲜明反差，作者的意图自不必说。与工业化所产生的污染、社会关系的疏远和对金钱的崇拜相比，中世纪是一个令人憧憬的世界。

　　中产阶级对于中世纪历史的矛盾感情大半体现于对哥特恶棍的刻画中。这些人物大多兼具中世纪贵族与18世纪中产阶级的特征。他们身居显贵却又身世不明（象征中产阶级对身世的困惑），均利用非法手段向上爬升（暗示对自身主导地位的合法性信心不足），又多嗜财如命，是18世纪工商业资产阶级的典型写照。同时，哥特恶棍虽位高权重，但往往无法长久占其所夺，相反还往往为其向往、觊觎之物所害。在多数小说中，权力与财产的篡夺者最终会为被篡夺者或其后代所惩罚，地位与传统的非法继承人终究会为传统所释放的威力所推翻甚至摧毁。弥漫于哥特小说的恐怖与悬念固然体现中产阶级对于中世纪野蛮、残暴历史的惧怕，但更反映这一阶级因推翻贵族统治、篡夺其地位与权力而生的一种负罪感。

　　在18世纪尚属新兴的中产阶级显然对历史的发展规律以及资本主义的相对优越性与合理性没有足够的认识。他们渴望从对传统的继承中寻求一种安全感与合法性，却又对传统的理解十分矛盾。“过去在他们眼中是个既诱人又恐怖的世界，他们对自己主导地位的不安和对篡夺贵族阶级地位的负罪感常被投射为一种对报复、迫害的恐惧。在哥特小说荒诞无稽的表象下记录着18世纪中产阶级对自身、历史与现实的矛盾感情，这种文学的历史价值不言而喻。英美文学批评界自 20世纪80年代以来对哥特小说及其相关话题重又产生了浓厚的兴趣。学者们从各种理论与政治角度重新审视这个长期为人们忽视的文学体裁，使其成为近年文学批评界一个十分活跃的领域。

哥特总结：四次高潮

1.罗马帝国的终结者：歌特人
哥特人，中世纪欧洲的一个骠悍善战的民族，是所谓的蛮族之一。他们住在日尔曼部落的最东部，占据南多瑙河盆地和黑海沿岸的土地，被第聂伯河划分成东哥特和西哥特，两个独立的部落。西哥特人善于移动，攻下罗马，最终被同化到已在西班牙建立起的罗马文化中，8世纪时被摩尔人征服，同伊比利亚的拉丁成分混为一体。396年西哥特人攻陷雅典。东哥特人穿过巴尔干到意大利，公元493年占领了意大利，推翻了罗马帝国（就是他们！）公元555被吸收到拜占庭帝国中。
“哥特”一词本源于这个哥特民族，有野蛮、怪异的意思。
在文艺复兴时期，人们把全部中世纪的创作称为“哥特式”的，即由未开化、不文明的哥特人创造的。中世纪的艺术曾被认为是一种怪诞的艺术，是外国人和蛮族人的产物。后来人们试图用这个定义表示与哥特人毫无关系的、十七世纪中叶兴起源于法国的艺术。但哥特艺术苛非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人” 早已溶化在西欧其他民族之中了。因此哥特式艺术决不能说是“祖野”的。"
2. 歌特的制高点：让我们离神更近一点吧
在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。
哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。公元12世纪以后，特别是从12世纪到15世纪这一段，欧洲宗教已发展到鼎盛时期。一些大教堂越来越宽敞、愈来愈高耸。人们被一种浓郁的宗教气氛所笼罩，迫切希望能与神接近。在11世纪末叶与12世纪初，法兰西在罗蔓建筑的基础上，又创造了一种高耸结构，其形象有直入云霄之感，所以也叫做“高直建筑”。这种建筑后来竟然发展成为中古时期西欧最大的建筑体系：哥特建筑。
哥特风格的建筑的特征,是门窗向上突出,高耸云天的细长的尖塔、刻有想像的怪物,其局部装饰均富有强大的表现力,这种形式在这一时代的教会建筑中占有统治地位. 哥特建筑的结构体系是把罗马教堂的十字交叉拱、骨架券以及从7世纪阿拉伯人所用的尖顶券加以发展而来，并成熟地应用了飞扶壁。它把罗马建筑中支承拱顶重量的坚实厚壁（罗马时代都在60厘米以上）极巧妙地运用垂直于屋顶的构柱、飞扶壁、尖券以及肋料拱共同承担，从而大大减小了墙垣的厚度，并又赋予极精美的艺术处理。这是一个富有创造性的结构体系，它把古罗马的结构体系中不够完善的地方，都改进了，罗马结构体系中存在的难题，都解决了。
哥特式艺术风格在13世纪作为一种强有力的艺术潮流传到了欧洲各国?井与各民族的艺术传统结合在一起，影响力之大在艺术史上是罕见的，因此美术史上把哥特式风格称为“国际哥特式风格”。
歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。
在音乐中哥特风格尚未明确地形成为代表整个时代的形式,但起始于奥干努姆的复调形式的兴起,相当明确地表现出哥特风格的特征.十二时期的许多经文歌中,除了庄严的格雷戈里圣的固定旋律之外,还有采用舞蹈睡爱情歌曲的旋律,配以不同的歌记号和拍子共同歌唱的形式,这就使人联想起哥特风格的建筑
英国文艺复兴时期的戏剧创导了后来的歌特小说。这时期的英国戏剧深受古罗马剧作家塞内加（Lucius Annaeus Seneca）的影响，充满复仇、阴谋、暴力和凶杀，甚至还有鬼魂出没，因此情节惊险刺激。特别是莎士比亚的剧作和詹姆斯一世时期的悲剧（Jacobean Tragedies），对哥特小说的出现与发展更是产生了巨大影响。
3. 浪漫主义：离阴暗恐怖只有一步之遥
在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTIC MOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘注意中寻求理想，还有写人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron, Shelley, Baudelaire还有 Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象Caspar David Friedrich 对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有Edgar Allan 诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延续.)
前段讲过，中世纪的艺术曾被认为是一种怪诞的艺术，是外国人和蛮族人的产物。后来人们试图用这个定义表示与哥特人毫无关系的、十七世纪中叶兴起源于法国的艺术。
到了18世纪后期，哥特一词又成了一种新的小说体裁的名称。这种小说通常以古堡、废墟或者荒野为背景，故事往往发生在过去，特别是中世纪；故事情节恐怖刺激，充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦，甚至常有鬼怪精灵或其它超自然现象出现；小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念。作为一种小说体裁，哥特小说产生于1764年。那一年，贺拉斯?瓦尔浦尔（Horace Wapole）出版了著名小说《奥特朗托城堡》（The Castle of Otranto）。小说出人意料地成功，不到4个月就出第二版，在这一版上，瓦尔浦尔为书名加上副标题“一个哥特故事”（A Gothic Story）。这种小说因此而被命名为哥特小说。
4. 从形到神：歌特艺术的近代发展
二百多年来，在英美，不仅通俗作家热中于哥特作品的创作，而且许多第一流的诗人和作家，比如英国的司各脱、柯勒律治、拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康纳德、福斯特、戈尔丁和美国的布朗、华盛顿?尔文、爱伦?坡、霍桑、马克?吐温、詹姆斯、福克纳、奥康纳、莫里森等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用于创作之中，使哥特小说从通俗小说这一文学领域的“边缘地位”得以进入文学的中心和文学发展的主流，从而在英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。ws
到了20世纪80年代，近代哥特运动在英国开始上演，哥特运动的出现或许可视为是先前朋克运动(punk) 的延续。不论如何，哥特精神开始在音乐上展现其影响力，哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。
5. 总结：哥特的神髓
哥特的美学基础是和恐惧相关的壮美。早在18世纪，英国著名美学家博克（Edmund Burke）在讨论壮美时，就已经谈到人类最强烈的情感是恐惧，并且把壮美同恐惧联系起来。他把美分为秀美（the beautiful）和壮美（the sublime）。一般来说，秀美的事物小巧、精致、和谐，并且为人们所熟悉，它们在观赏者心中所引起的是甜蜜、温馨、热爱、安全的愉悦和激动。与之相对，当面对峻峭高山、滚滚大河、亘古荒原、莽莽林海、古老废墟或者雷鸣电闪时，我们似乎体验到一种神秘的超验力量，心中不由充满敬畏甚至恐惧。
　　如果我们仔细研究这些场面，我们会发现，它们全都是有关光明与黑暗、善与恶之间的冲突。从基督教的观点来看，这种冲突归根结底是上帝与魔鬼之间的永恒冲突。而这种光明与黑暗、善与恶、上帝与魔鬼的冲突是哥特最突出、最普遍、最持久的主题，它贯穿了哥特艺术发展的整个历史。

4:29:23 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | 设计

12/23/2005

“圣诞节”

“圣诞节”这个名称是“基督弥撒”的缩写。弥撒是教会的一种礼拜仪式。耶诞节是一个宗教节。我们把它当作耶苏的诞辰庆祝，因而又名耶诞节。这一天，世界所有的基督教会都举行特定的礼拜仪式。但是有很多圣诞节的欢庆活动和宗教并无半点关联。交换礼物，寄圣诞卡，这都使圣诞节成为一个普天同庆的日子。

圣诞节是基督教世界最大的节日。4世纪初，1月6日是罗马帝国东部各教会纪念那稣降生和受洗的双重节日、称为“主显节”Epiphany，亦称“显现节”即上帝通过那稣向世人显示自己。当时只有那路拉冷的教会例外，那里只纪念耶稣的诞生而不纪念那稣的受洗。后来历史学家们在罗马基督徒习用的日历中发现公元 354年12月25日页内记录着：“基督降生在犹大的伯利恒。”经过研究，一般认为12月25日伴为圣诞节可能开始于公元336年的罗马教会）约在公元375年传到小亚细亚的安提阿，公元 430年传到埃及的亚历山大里亚，那路撒冷的教会接受得最晚，而亚美尼亚的教会则仍然坚持1月6日主显节是那稣的诞辰。12月25日原来是波斯太阳神（即光明之神）密特拉（Mithra）的诞辰，是一个异教徒节日，同时太阳神也是罗马国教众神之一。这一天又是罗马历书的冬至节，崇拜太阳神的异教徒都把这一天当作春天的希望，万物复苏的开始。可能由于这个原因，罗马教会才选择这一天作为圣诞节。这是教会初期力图把异教徒的风俗习惯基督教化的措施之一。

后来，虽然大多数教会都接受12月25日为圣诞节，但又固各地教会使用的历书不同，具体日期不能统一，于是就把12月24日到第二年的1月6日定为圣诞节节期（Christmas Tide），各地教会可以根据当地具体情况在这段节期之内庆祝圣诞节。自从12月25日被大多数教会公认为圣诞节后，原来1月6日的主显节就只纪念耶稣受洗了，但天主教会又把1月6日定为“三王来朝节”，以纪念耶稣生时东方三王（即三位博士）来朝拜的故事。随着基督教的广泛传播，圣诞节已成为各教派基督徒，甚至广大非基督徒群众的一个重要节日。在欧美许多国家里，人们非常重视这个节日，把它和新年连在一起，而庆祝活动之热闹与隆重大大超过了新年，成为一个全民的节日。12月25日的主要纪念活动都与那稣降生的传说有关。

耶稣诞生

据基督教徒的圣书《圣经》说，上帝决定让他的独生子耶稣基督投生人间，找个母亲，然后就在人间生活，以便人们能更好地了解上帝、学习热爱上帝和更好地相互热爱。“圣诞节”的意思是“庆祝基督”，庆祝一个年轻的犹太妇女玛丽娅生下耶稣的时刻。
　
　玛丽娅已和木匠约瑟夫订婚。可是，在他们同居之前，约瑟夫发现玛丽娅已怀孕。因为约瑟夫是个正派的人，又不想把这件事说出去让她丢脸，所以他想悄悄地和她分手。他正在考虑这事时，上帝的天使出现在他的梦中，对他说，“不要嘀咕了，把玛丽娅娶回家。她怀的孩子来自圣灵。她将生下个男孩子，你们给孩子起名叫耶稣，因为他将从罪恶中拯救人们。”

当马利亚快要临盆的时候，罗马政府下了命令，全部人民到伯利恒务必申报?籍。约瑟和马利亚只好遵命。他们到达伯利恒时，天色已昏，无奈两人未能找到旅馆渡宿，只有一个马棚可以?住。就在?时，耶稣要出生了！於是马利亚唯有在马槽上，生下耶稣。后人为纪念耶稣的诞生，便定十二月二十五为圣诞节，年年望弥撒，纪念耶稣的出世。

尽管耶稣的确切生日并不清楚，大约是在2000年前，但是日历按着假定日期把时间分为公元前（耶稣基督诞生前）和公元后（A. D. 是拉丁文缩写，意思是“有了我们主--耶稣的年代”）。在公元后的头三百年间，耶稣的生日是在不同的日子庆祝的。最后，在公元354年，教堂的领导人把12月25日定为耶稣基督的生日。十九世?，圣诞卡的流行、圣诞老人的出现，圣诞节也开始流行起?了。

耶稣诞生图耶稣Baby

圣诞树：

　　据称，圣诞树最早出现在古罗马12月中旬的农神节，德国传教士尼古斯在公元8世纪用纵树供奉圣婴。随后，德国人把12月24日作为亚当和夏娃的节日，在家放上象征伊甸园的“乐园树”，上挂代表圣饼的小甜饼，象征赎罪；还点上蜡烛，象征基督。
　　到16世纪，宗教改革者马丁.路德，为求得一个满天星斗的圣诞之夜，设计出在家中布置一颗装着蜡烛的圣诞树。不过，西方关于圣诞树的来历流行着另一种说法：有个善良的农民，在圣诞节那天，热情地招待了一名流浪的孩子，临别时，孩子折下一树枝插在地上。
　　树枝立即长成大树，孩子指着这树对农民说，每年今日，树上都长满礼物，以报答你们的盛情。所以，今天人们所见的圣诞树上总是挂满了小礼物。

圣诞大餐：

　　
　　圣诞节作为一个隆重庆祝节日，不能少了好吃美味食品。圣诞节火鸡大餐就是例牌主菜了，以前的人们或许会用微波炉自己做，现在的人们过节好多就是在外面餐馆里用餐了，商家们也会利用机会赚顾客们的钱，当然还有许多圣诞节食品，姜饼、糖果等等了。

圣诞PARTY：

　
　　圣诞节必不可少的节目，有家庭式的，朋友式的，情人式的各种歌样PARTY。一种友情，亲情，爱情聚会的好时光。戴着圣诞帽，唱着圣诞歌，说说大家的圣诞愿望。

圣诞帽：

　　那是一顶红色帽子，据说晚上戴上睡觉除了睡得安稳和有点暖外，第二天你还会发现在帽子里多了点心爱的人送的礼物。在狂欢夜它更是全场的主角，无论你去到那个角落，都会看到各式各样的红帽子，有的还有帽尖发亮的，有的是金光闪闪的。

圣诞袜：

　　
　　最早以前是一对红色的大袜子，多大都可以，因为圣诞袜是要用来装礼物的，小朋友最喜欢的东西，晚上他们会将自己的袜子挂在床边，等待第二天早上的收礼。要是有人圣诞节送小汽车那怎么办？那最好就叫他写张支票放进袜子里好了。

圣诞卡：

　
　　是祝贺圣诞及新年的贺卡，上面印着关于耶稣降生故事的图画，以及“庆祝圣诞、新年快乐”之类的祝愿的话。

报佳音：

　　圣诞夜指12月24日晚至25日晨。教会组织一些圣诗班（或由信徒自发地组成）挨门挨户地在门口或窗下唱圣诞颂歌，叫作“报佳音”，意思是再现当年天使向伯利恒郊外的牧羊人报告耶稣降生的喜讯。
　　报佳音的人称为Christmas Waits，这项活动往往要进行到天亮，人数越来越多，歌声越来越大，大街小巷满城尽是歌声。

　颂歌：

　　圣诞节时唱的赞美诗称为“圣诞颂歌”。圣诞颂歌很多，曲谱多取自著名音乐家的名作。经常唱的有《普世欢腾，救主下降》、（Joy to the World！）、《天使歌唱在高天》（Angels WeHave Heard on High）、《缅想当年时方夜半》（It Cametbe Midnight Clear）、《美哉小城，小伯利恒》（O Little Town of Bethlehem）、《牧人闻信》（While Shepherds Watched Their Flocks）、《远远在马槽里》（Away in the Manger ）、《荣耀天军》（Angels，from the Realms of Glory）、《听啊，天使唱高声》（Hark！ the Herald Angels Sing）、《圣诞钟声》（I Heard the Bells on Christmas Day）、等等其中以《平安夜》（Silent Night）最为有名。
　　据说，1818年在奥地利一个名叫奥本多夫的小镇上住着一个默默无闻的乡村牧师一摩尔。这年圣诞节，摩尔发现教堂里管风琴的管于被老鼠咬坏了，修理已经来不及了。怎么庆祝圣诞呢？摩尔为此闷闷不乐。他忽然想起《路加福音》里记载着，耶稣降生时，天使向伯利恒郊外的牧羊人报佳音后，高唱颂歌：“在至高之处荣耀归于上帝，在地上平安归于他所喜悦的人。”他灵机一动，根据这两句经文写成一首赞美诗，取名《平安夜》。
　　摩尔写好歌词后拿给本镇小学教师葛路伯看，请他谱曲。葛路怕读完歌词很受感动，谱好曲，第二天在教堂里演唱，大受欢迎。后来有两个商人路过这里，学会了这首歌，他们为普鲁士国王威廉四世演唱，威廉四世听后大力赞赏，下令把《平安夜》定为全国教堂过圣诞节时必唱的歌曲之一。
　　此外，有条件的教堂每年圣诞节时还会演唱德国著名音乐家韩德尔的《弥赛亚》（又名《救世主》）等音乐作品，通过这些音乐崇拜活动来加强节日的喜庆气氛。

圣诞老人：

　　圣诞老人原指公元4世纪时小亚细亚专区的主教尼古拉，他因和蔼可亲慷慨济贫万里闻名。到了6世纪，东方把他尊称为圣尼古拉。由于民间有关尼古拉的传说中，都联系到少年儿童和礼物，从此，圣诞老人便成为专门在圣诞节向孩子们送礼物的慈祥老人的形象。到了18世纪，通过文学和绘画，圣诞老人逐渐成为身穿红外衣的白胡子、白眉毛老人形象。

圣诞礼物：

　　据《圣经》记载，来自东方的圣人在耶稣降生的时候赠送礼物，这就是圣诞老人为儿童赠送礼品习俗的由来。英国少年儿童在圣诞前夕把长统袜子放在壁炉旁，相信圣诞老人在夜里会从大烟囱下来，给他们带来满袜子的礼物。法国的少年儿童把鞋放在门口，让“圣婴来时把礼物放在鞋里面。”

圣诞老人传说

　圣诞老人的传说在数千年前的斯堪的纳维亚半岛即出现。北欧神话中司智慧，艺术，诗词，战争的奥丁神，寒冬时节，骑上他那八脚马坐骑驰骋于天涯海角，惩恶扬善，分发礼物。与此同时，其子雷神着红衣以闪电为武器与冰雪诸神昏天黑地恶战一场，最终战胜寒冷。据异教传说，圣诞老人为奥丁神后裔。也有传说称圣诞老人由圣?尼古拉而来，所以圣诞老人也称St.Nicholas.因这些故事大多弘扬基督精神，其出处，故事情节大多被淡忘，然而圣诞老人却永驻人们精神世界。每年圣诞日，圣诞老人骑在白羊星座上，圣童手持圣诞树降临人间，随着世事变迁，作家和艺术家开始把圣诞老人描述成我们今日熟悉的着红装，留白胡子的形象。同时不同的国度和文化对圣诞老人也有了不同的解释。在德国，传说他扮成圣童把坚果和苹果放在孩子们鞋里。他乘双轮马车四处漫游，观察人们的行为，尤其是小孩，如果表现好，将会得到苹果、坚果、糖等诸多奖品。坏孩子则得一鞭子。家长们灵机一动纷纷采用此传说来鼓励孩子们听话。大大超过了新年，成为一个全民的节日。圣诞老人已经成为圣诞节最受喜爱的象征和传统。他赶着驯鹿，拉着装满玩具和礼物的雪橇挨家挨户给每个孩子送礼物的快乐老精灵的形象已深深地留在人们的记忆中。
　　11世纪末来自意大利的宗教士兵将Nicholas圣人的遗物带回意大利，并在港口城市Bari建造了一座教堂来纪念他。很快世界各地的基督教徒纷至沓来朝圣这位圣人。这些朝圣者将圣人Nicholas的故事带回他们的本土，所以有关圣诞老人的传说在各个国家都各具特色。
　　12世纪欧洲出现了圣人Nicholas纪念日，以互赠礼物和慈善活动为主。德国、法国、荷兰则将12月6日作为宗教纪念日，给孩子和穷人们赠送礼物。
　　荷兰殖民者来到美洲时，将他们的Sintirklass主教也带了去，Sintirklass身着红袈裟，骑着一匹白马。Sintirklass的美国形象后来逐渐演变成一个快乐的老精灵。起初美国作家华盛顿.欧文在他的喜剧《纽约的历史》中将他描述成一个又圆又胖的荷兰老人。1823年，诗人Clement Moore在他的诗歌《St.Nicholas印象》中继续将Sintirklass/Saint Nicholas的形象戏剧化，这就是各位在本篇开头看到的圣诞老人。
　　19世纪60年代卡通制作者Thomas Nash画了一幅胖胖的、慈祥的圣诞老人作为《Harper的一周》的插图。这个圣诞老人的形象开始深深地扎根于美国人民的脑海中。随着时间的推移，圣诞老人的形象传回欧洲，传到南美洲，传遍世界各地。
　　许多国家都保存了他们自己有关圣诞老人的风俗和传说。在荷兰的传说中，圣诞老人Sintirklass还带了一个叫Black Peter的助手，乘着一艘船于12月6日来到。他带着一本大书，书中描述了所有荷兰小孩在过去一年中的表现。表现好的小孩就送礼物给他们，不好的小孩便让他的助手带走。
　　德国的圣诞老人也带着一个叫做Knecht Ruprecht、Krampus或Pelzebock的助手，肩上背着个装着礼物的大袋子，手上拿着一根棍子。好孩子可收到他的礼物，顽皮的孩子却要给教训几棍子。
　　意大利的圣诞老人叫La Befana ；法国的圣诞老人叫Father Christmas或Pere Noel ；瑞士的圣诞老人叫Christkindl或Christ Child；斯勘的纳维亚地区的圣诞人叫julenisse 或 juletomte ；而英国的圣诞老人和法国一样也叫Father Christmas（圣诞之父），他的形象比其它圣诞老人更庄严，更清瘦一些。北美的圣诞老人便是乘着驯鹿拉的雪橇来给孩子们送礼物的。

圣诞袜传说

很久很久以前有一个心地善良的贵族，他的妻子因病去逝，抛下他和他的三个女儿。这个贵族尝试了不少发明，都失败了，但也因此耗尽了钱财，所以他们不得不搬到一家农舍里生活，他的女儿们也只得亲自烧煮、缝纫和打扫。
　　一晃几年过去，女儿们陆续到了出嫁的年龄，父亲却变得更加沮丧，因为他没钱给女儿们买嫁妆。一天晚上，女儿们洗完衣服后将长统袜挂在壁炉前烘干。圣人Nicholas知道了她们父亲的境况后，就在那天晚上，来到她们的家门前。他从窗口看到一家人都已睡着了，同时也注意到了女孩们的长统袜。随即，他从口袋里掏出三小包黄金从烟囱上一个个投下去，刚好掉在女孩们的长统袜里。
　第二天早上，女儿们醒来发现她们的长统袜里装满了金子，足够供她们买嫁妆了。这个贵族也因此能亲眼看到他的女儿们结婚，从此便过上了幸福快乐的生活。
　后来，世界各地的孩子们都继承了悬挂圣诞袜的传统。有些国家的孩子则有其它类似的风俗，如在法国，孩子们将鞋子放在壁炉旁等等。

圣诞老人的故乡--芬兰的露云娜美
　
　　圣诞节能够做到普天同庆，充满爱和欢乐，尼古拉斯送礼物这一招功不可没。关于尼古拉斯和圣诞老人的历来传说多多(各位可以参考圣诞老人的由来)，其中芬兰的露云娜美(Rovaniemi)，就被称为『圣诞老人的故乡』。

　　露云娜美是个刚刚踏入北极圈的城市，林木青葱，秀丽而宁静。从芬兰首都赫尔辛基往位于其北面的露云娜美，可乘坐火车，车程约十一小时。

　　小城景点不多，只有拉普兰人自然博物馆、市集、野生动物园，而游客都是冲着圣诞老人村(Santa Claus Village)而来的。然而此镇虽传说是他的故乡，但村庄是否就是他从前的居址，都无从考究了。

　　圣诞老人村位于市郊边缘，自成一隅。通过高高的牌坊入口，赫然见到一条粗白线横躺地上，写着北纬66度33分。原来这线正是北极圈的分界线，过了这线以北的地方便属于北极范围。不少人在在线跳来跳去。在北极进进出出，到是有趣。

　　圣诞老人居所是一组木建筑群，包括有正门的尖顶、餐厅、花圃、圣诞老人办公室、居所、邮局、购物商场、鹿园等。

　　圣诞老人办公室是所单层平房，是圣诞老人一年四季『长驻候教』的地方，屋内布置像煞家居环境，墙饰摆设充满圣诞色彩。圣诞老人的『工作』主要是跟客人拍照，十美元一帧计算机相。自己举机拍照虽不禁止，但室内非常昏暗，又不准用闪光灯，而且不是该处的摄影机对准时，圣诞老人显得非常『好动』。办公室一角是出售圣诞卡的地方，款式漂亮，不妨买几张寄给自己或亲友，在圣诞老人故乡寄出的圣诞卡可是意义重大，何况还会印上稀有的圣诞老人邮戳。

　　另外，旁边的一张书桌，摆有好几本册子，不要忘了签上大名留下地址，除了留个纪念外，每年圣诞节还可收到由圣诞老人寄出的圣诞卡呢！

　　走出办公室，隔邻是购物商场，里面货品色彩缤纷，圣诞钟、圣诞树、圣诞花、挂饰等，样样具备。最可爱的还有那些圣诞老人及罕见的圣诞婆婆。此外拉普兰民族住宿的篷帐、毛公仔、鹿角等亦是颇有意思的纪念品。

　　漫步到林边有个以木栏围着的鹿园。鹿在芬兰是多产的动物，有时车在公路上穿过树林，也会见到一群鹿走过，又或者在路旁觅食。夏天它们懒洋洋地躺在草坪上养生；到了冬天，特别是圣诞节时，它们却成为圣诞老人及游客所专用的，拖着它们在鹿车于雪地上飞驰，让雪花飘面，使圣诞卡上的情景活现于现实中，十分迷人。

　　圣诞节在圣诞老人故乡露云娜美度过，当然令人难忘。然而，当地的冬天实在十分严寒，每每达摄氏零下三十度，故提醒一下大家，若要在圣诞老人村过圣诞，必需带备足够的御寒衣物。还有，不要忘记购一张进入北极圣诞老人村的证书。

　　除了圣诞老人村，露美娜美去年(98年)圣诞节还增添了一个新景点，那就是于九八年十一月二十八日开幕的圣诞公园(Santapark)，与露云娜美机场只相距两公里，与圣诞老人村有穿梭车连接。

　　圣诞公园是一个主题公园，一切都环绕圣诞节而设，环境布置活像卡通世界，机动游戏、运用高科技让游客感受四季景致及温度的设备、驯鹿雪橇、圣诞酒会、讲述圣诞老人故事的多媒体表演、木偶剧场、纪念品商店、餐厅等，包罗万有。

　　除此之外，在圣诞公园和圣诞老人村之间还有新的驯鹿公园开幕。公园广达30公顷，周围用篱笆围住。游客可以搭一种看起来像火车的汽车在圣诞公园和圣诞老人村之间来往，充满圣诞气氛。

圣诞卡由来（1）

相传圣诞卡始于一八四四年。当时，英国维多利亚女皇和阿拔太子在伦敦的温莎堡里庆祝圣诞节，邀请王族儿童入宫参加宴会，请柬上印有祝贺的词句。欧洲人从此纷纷仿效，用这种写上祝贺词的卡片来互相祝贺圣诞和新年。
还有另一个说法，在一八四三年，在英国有个叫亨高尔的十多岁青年，在一家雕刻店当学徒。圣诞节时，他因为忙，没时间给家人和朋友写信道贺，便切了一些白纸片，请一位很有名的画家，画上一家人坐着欢度圣诞的情形，又在纸片中央写着祝贺词：『恭祝圣诞，并贺新年！』寄给亲友。以后他又和那位画家合作，按照原样印了一千张，除了他们自己留着用一百张之外，其余的都以一先令的价格卖出。从此以后便有了圣诞卡。

圣诞卡片从早期的单色印刷至今日的【色】【音】俱全，不但是收卡者大饱眼福，而且还大饱耳福，一张张会发出声音的圣诞卡使整个佳节的气氛更加的浓厚。

圣诞卡由来（2）

关于圣诞卡的来历是这样的：早在一八四二年的圣诞节，英国的传教士蒲力治，用一张卡片，绘了一幅耶稣诞生的图画，并且写了两句：「祝您圣诞快乐，新年平安。」然后把这张卡片，寄到远在非洲传教的好友。亨利考尔爵士看到以后，认为这是非常有意义的事，就请画家毛厄里设计制作了一张卡片，赠给一位亲近的友人。据说这张圣诞卡画的是一幅美丽的家庭圣诞欢乐图，在画的一角，还写着：「祝您有个快乐的圣诞节，和愉悦的新年。」

一八六四年，英国的阿尔巴特亲王特别推广这件事，就印制了一千张圣诞图画的圣诞卡，开始发售。到一八六五年，印刷的圣诞卡，大量销售了。首先是由德国绘画彩色的石版工厂印制以后，运送到英国去，正式发售。再从英国传到世界的各地，于是寄送圣诞卡的风俗，渐渐流行起来。当初圣诞卡的寄送，只通行在基督徒之间，到了二十世纪初，普遍风行，不论是不是基督信徒，以圣诞卡向亲友祝福，和恭贺新年。

圣诞卡在台湾广为流行，是近三十年的事，其原因除宗教习俗之外，在圣诞节后，就是新年，所以致赠圣诞卡也可当作贺年卡，是很有人情味的风俗。

至于我国贺年卡的来历，也是有线索可寻的。早年，官场中人或社会仕绅，在新年伊始，职位或辈份低的，会向年长或位高的登门拜年。如果主人不在，或家有贵宾不便会客，拜年的人，便留下红色名片（或印红字者），上有「登府拜年恭贺新禧」的字样，以表亲自上门拜年之意。（是否有寄送贺年卡的事，没有考据。）

基督徒寄赠圣诞卡，不可疏忽圣诞节的意义，它是纪念救主耶稣诞生的节日。耶稣的降生尘凡，是为了拯救世界，他给人们带来新生的希望，给社会带来和平的讯息，给困苦弱小者带来安慰和信心。耶稣诞生在清寒的环境（马槽）里，立了谦虚、克苦、慈爱和牺牲的榜样。他谦卑自下，受苦受难的精神，使人们明白痛苦的意义，以及人与人之间和平友爱的态度。

圣诞节这天，指出天下一家世界大同的理想，只有以和平与仁爱的言行达成。寄赠圣诞卡，除表示庆贺圣诞的喜乐外，就是向亲友祝福，以表怀念之情。尤其对在孤寂中的亲友，更是亲切的关怀和安慰。

以前圣诞卡的画面，多半与耶稣圣诞有关；现在的图样，真是花样百出，多采多姿。基督徒仍应选用有圣诞意境的画面较好。如果你有亲友在遥远的地方，平日忙于工作很少通讯，可寄上一张圣诞卡，表达怀念和祝福，相信对方必然欣慰万分。如果你不是基督徒，用一张圣诞卡当贺年卡，同样是非常有意义的事。

圣诞树的由来

圣诞树一致是庆祝圣诞节不可少的装饰物，如果家中没有圣诞树，就大大减少了过节气氛。关于圣诞树的来源有多种不同的传说。其中一个是说：大约在十六世纪，圣诞树最先出现在德国，德国人把长青的松柏枝拿到屋中去摆设，将之成为圣诞树。后来，由德国人马丁路德把蜡烛放在树林中的枞树枝上，然后点燃蜡烛，使它看起来像是引导人们到伯利恒去。而近今日，人们已经改用粉色的小灯泡了。其中一个是说：大约在十六世纪，圣诞树最先出现在德国，德国人把长青的松柏枝拿到屋中去摆设，将之成为圣诞树。后来，由德国人马丁路德把蜡烛放在树林中的枞树枝上，然后点燃蜡烛，使它看起来像是引导人们到伯利恒去。而近今日，人们已经改用粉色的小灯泡了。另一个传说记载。在很久以前，曾有一位农民，在圣诞节那天遇到一个穷苦小孩，他热情地接待了这个儿童。儿童临走时折下一根松枝插在地上，松枝立即变成一棵树，上面都挂满礼物，以答谢农民的好意。圣诞树真正出现在圣诞节时，首先见于德国，之后又传入欧洲和美国，并以其优美的姿态，成为圣诞节不可缺少的装饰。圣诞树的种类繁多，有天然松柏圣诞树、也有人造圣诞树及白色圣诞树。每棵圣诞树上都挂满琳琅满目的装饰品，但每棵树的顶端必定有个特大的星星，象征三博士跟随该星而找到耶稣，而且也只有该家庭的一家之主可以把这棵希望之星挂上。

11:54:37 AM | Add a comment | Permalink | Blog it | 设计

12/12/2005

中国传统色彩名录

原文作者：青女  附注及色样添加：Quester

西式的色名及色样表，可以参见以下链接 (Java 类色彩兼容)：
http://www.blueidea.com/download/product/2003/627_2.asp

自言自语：
原先见过一个比较日本感的色彩图典，于是我也想作个中国色彩图典。——真是很难啊。现在粗略整理了一些，以后慢慢补充好了。要是有谬误差错的地方还请高人指正。这是平时从绘画书籍（感谢），古典文学作品（感谢）以及金山词霸^^（大感谢）中搜集而来的。笑。html版的也得做出来……等想干的时候再说吧。

████  粉红，即浅红色。别称：妃色杨妃色湘妃色妃红色
████  妃色妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色湘妃色粉红皆同义。
████  品红：比大红浅的红色（quester注：这里的“品红”估计是指的“一品红”，是基于大红色系的，和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概念）
████  桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。（quester注：不大于M70的色彩，有时可加入适量黄色）
████  海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。
████  石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。
████  樱桃色：鲜红色
████  银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。
████  大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色（quester注：RGB 色中的 R255 系列明度）
████  绛紫：紫中略带红的颜色
████  绯红：艳丽的深红
████  胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料
████  朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱朱色丹色（quester注：在YM对等的情况下，适量减少红色的成分就是该色的色彩系列感觉）
████  丹：丹砂的鲜艳红色
████  彤：赤色
████  茜色：茜草染的色彩，呈深红色
████  火红：火焰的红色，赤色
████  赫赤：深红，火红。泛指赤色、火红色。
████  嫣红：鲜艳的红色
████  洋红：色橘红（quester注：这个色彩方向不太对，通常洋红指的是倾向于M100系列的红色，应该削弱黄色成分。）
████  炎：引申为红色。
████  赤：本义火的颜色，即红色
████  绾：绛色；浅绛色。
████  枣红：即深红（quester注：色相不变，是深浅变化）
████  檀：浅红色，浅绛色。
████  殷红：发黑的红色。
████  酡红：像饮酒后脸上泛现的红色，泛指脸红
████  酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色

████  鹅黄：淡黄色（quester注：鹅嘴的颜色，高明度微偏红黄色）
████  鸭黄：小鸭毛的黄色
████  樱草色：淡黄色
████  杏黄：成熟杏子的黄色（quester注：Y100 M20~30 感觉的色彩，比较常用且有浓郁中国味道）
████  杏红：成熟杏子偏红色的一种颜色
████  橘黄：柑橘的黄色。
████  橙黄：同上。（quester注：Y100 M50 感觉的色彩，现代感比较强。广告上用得较多）
████  橘红：柑橘皮所呈现的红色。
████  姜黄：中药名。别名黄姜。为姜科植物姜黄的根茎。又指人脸色不正,呈黄白色
████  缃色：浅黄色。
████  橙色：界于红色和黄色之间的混合色。
████  茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色
████  驼色：一种比咔叽色稍红而微淡、比肉桂色黄而稍淡和比核桃棕色黄而暗的浅黄棕色
████  昏黄：形容天色、灯光等呈幽暗的黄色
████  栗色：栗壳的颜色。即紫黑色
████  棕色：棕毛的颜色,即褐色。1，在红色和黄色之间的任何一种颜色2，适中的暗淡和适度的浅黑。
████  棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。
████  棕黑：深棕色。
████  棕红：红褐色。
████  棕黄：浅褐色。
████  赭：赤红如赭土的颜料,古人用以饰面
████  赭色：红色、赤红色。
████  琥珀：
████  褐色：黄黑色
████  枯黄：干枯焦黄
████  黄栌：一种落叶灌木，花黄绿色,叶子秋天变成红色。木材黄色可做染料。
████  秋色：1，中常橄榄棕色,它比一般橄榄棕色稍暗,且稍稍绿些。2，古以秋为金,其色白,故代指白色。
████  秋香色：浅橄榄色浅黄绿色。（quester注：直接在Y中掺入k10~30可得到不同浓淡的该类色彩）

████  嫩绿：像刚长出的嫩叶的浅绿色
████  柳黄：像柳树芽那样的浅黄色
████  柳绿：柳叶的青绿色
████  竹青：竹子的绿色
████  葱黄：黄绿色，嫩黄色
████  葱绿：1，浅绿又略显微黄的颜色2，草木青翠的样子
████  葱青：淡淡的青绿色
████  葱倩：青绿色
████  青葱：翠绿色,形容植物浓绿
████  油绿：光润而浓绿的颜色。以上几种绿色都是明亮可爱的色彩。
████  绿沈（沉）：深绿
████  碧色：1，青绿色。2，青白色,浅蓝色。
████  碧绿：鲜艳的青绿色
████  青碧：鲜艳的青蓝色
████  翡翠色：1，翡翠鸟羽毛的青绿色。2，翡翠宝石的颜色。（quester注：C-Y≥30 的系列色彩，多与白色配合以体现清新明丽感觉，与黑色配合效果不好：该色个性柔弱，会被黑色牵制）
████  草绿：绿而略黄的颜色。
████  青色：1，一类带绿的蓝色,中等深浅,高度饱和。3，本义是蓝色。4，一般指深绿色。5，也指黑色。6，四色印刷中的一色。2，特指三补色中的一色。
████  青翠：鲜绿
████  青白：白而发青,尤指脸没有血色
████  鸭卵青：淡青灰色，极淡的青绿色
████  蟹壳青：深灰绿色
████  鸦青：鸦羽的颜色。即黑而带有紫绿光的颜色。
████  绿色：1，在光谱中介于蓝与黄之间的那种颜色。2，本义：青中带黄的颜色。3，引申为黑色，如绿鬓：乌黑而光亮的鬓发。代指为青春年少的容颜。（quester注：现代色彩研究中，把绿色提高到了一个重要的位置，和其它红黄兰三原色并列研究，称做“心理原色”之一）
████  豆绿：浅黄绿色
████  豆青：浅青绿色
████  石青：淡灰绿色
████  玉色:玉的颜色，高雅的淡绿、淡青色
████  缥：绿色而微白
████  艾绿：艾草的颜色。偏苍白的绿色。
████  松柏绿：经冬松柏叶的深绿
████  松花绿：亦作“松花”、“松绿”。偏黑的深绿色,墨绿。
████  松花色：浅黄绿色。（松树花粉的颜色）《红楼梦》中提及松花配桃红为娇艳 ████

████  蓝：三原色的一种。像晴天天空的颜色（quester注：这里的蓝色指的不是RGB色彩中的B，而是CMY色彩中的C）
████  靛青：也叫“蓝靛”。用蓼蓝叶泡水调和与石灰沉淀所得的蓝色染料。呈深蓝绿色（quester注：靛，发音dian四声，有些地方将蓝墨水称为“靛水”或者“兰靛水”）
████  靛蓝：由植物(例如靛蓝或菘蓝属植物)得到的蓝色染料
████  碧蓝：青蓝色
████  蔚蓝：类似晴朗天空的颜色的一种蓝色
████  宝蓝：鲜艳明亮的蓝色（quester注：英文中为 RoyalBlue 即皇家蓝色，是皇室选用的色彩，多和小面积纯黄色（金色）配合使用。）
████  蓝灰色：一种近于灰略带蓝的深灰色
████  藏青：蓝而近黑
████  藏蓝：蓝里略透红色
████  黛：青黑色的颜料。古代女子用以画眉。
████  黛螺：绘画或画眉所使用的青黑色颜料，代指女子眉妩。
████  黛色：青黑色。
████  黛绿：墨绿。
████  黛蓝：深蓝色
████  黛紫：深紫色
████  紫色：蓝和红组成的颜色。古人以紫为祥瑞的颜色。代指与帝王、皇宫有关的事物。
████  紫酱：浑浊的紫色
████  酱紫：紫中略带红的颜色
████  紫檀：檀木的颜色，也称乌檀色乌木色
████  绀青绀紫：纯度较低的深紫色
████  紫棠：黑红色
████  青莲：偏蓝的紫色
████  群青：深蓝色
████  雪青：浅蓝紫色
████  丁香色：紫丁香的颜色，浅浅的紫色，很娇柔淡雅的色彩
████  藕色：浅灰而略带红的颜色
████  藕荷色：浅紫而略带红的颜色

████  苍色：即各种颜色掺入黑色后的颜色，如苍翠████  苍黄████ 苍青████ 苍黑████ 苍白████ （quester注：准确的说是掺入不同灰度级别的灰色）
████  水色：水红████ 水绿████ 水蓝████ 淡青████ 湖蓝████ 湖绿████皆是浅色。
████  深色淡色：颜色深的或浅的，不再一一列出。

████  精白：纯白，洁白，净白，粉白。
████  象牙白：乳白色
████  雪白：如雪般洁白
████  月白：淡蓝色
████  缟：白色
████  素：白色，无色
████  荼白：如荼之白色
████  霜色：白霜的颜色。
▓▓▓▓  花白：白色和黑色混杂的。斑白的夹杂有灰色的白
████  鱼肚白：似鱼腹部的颜色，多指黎明时东方的天色颜色（quester注：M5 Y5）
████  莹白：晶莹洁白
████  灰色：黑色和白色混和成的一种颜色
████  牙色：与象牙相似的淡黄色（quester注：暖白）
████  铅白：铅粉的白色。铅粉，国画颜料，日久易氧化“返铅”变黑。铅粉在古时用以搽脸的化妆品。（quester注：冷白）

████  玄色：赤黑色，黑中带红的颜色，又泛指黑色
████  玄青：深黑色
████  乌色：暗而呈黑的颜色
████  乌黑：深黑；漆黑
████  漆黑：非常黑的
████  墨色：即黑色
████  墨灰：即黑灰
████  黑色：亮度最低的非彩色的或消色差的物体的颜色；最暗的灰色；与白色截然不同的消色差的颜色；被认为特别属于那些既不能反射、又不能透过能使人感觉到的微小入射光的物体,任何亮度很低的物体颜色。
████  缁色：帛黑色
████  煤黑象牙黑：都是黑，不过有冷暖之分。
████  黧：黑中带黄的颜色
████  黎：黑中带黄似黎草色
████  黝：本义为淡黑色或微青黑色。
████  黝黑：（皮肤暴露在太阳光下而晒成的）青黑色
████  黯：深黑色、泛指黑色
████  赤金：足金的颜色
████  金色：平均为深黄色带光泽的颜色
████  银白：带银光的白色
████  铜绿 ████乌金 ████老银：金属氧化后的色彩

附带：

国画用色

████  银朱：呈暗粉色。
████  胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。
████  朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。（quester注：黄色成分微高于红色成分，色艳丽，需注意与背景色调和，多数情况下不大面积使用。）
████  朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。
████  赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。
████  石青：色青，依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石。
████  石绿：依深浅分为－头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。
████  白粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。
████  花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。（quester注：微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着）
████  藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。（quester注：亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩）
████  赭石色：暗棕色矿物，用做颜料
████  雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。
████  雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。
████  石黄：国画颜料，即雄黄。
████  洋红：色橘红。用以画花卉。

古典文学常见词

鎏金：中国传统的一种镀金方法，把溶解在水银里的金子涂刷在银胎或铜胎器物上。
飞金泥金洒金：用金粉或金属粉制成的金色涂料，用来装饰笺纸或调和在油漆中涂饰器物。洒金一说是指带斑点的图案。
描金：为使器物美观而在其上用金银粉勾图、描绘作为装饰。

花黄：古代妇女的面饰。用金黄色纸剪成星月花鸟等形贴在额上,或在额上涂点黄色。
撒花：织物上的碎花图案。
云斑：在颜色比较淡的或半透明的材料上的暗黑的或无光泽的条纹或斑点(如在大理石上)。
云母纹：像云母断面及砂子闪烁光泽的纹理。

11:42:32 AM | Add a comment | Permalink | Blog it | 设计

12/6/2005

有才情的皇帝为何最后都成亡国之君？

　公元1127年，宋徽宗赵佶在皇位上整整坐了二十五年；一年多一点之前，即金兵第一次打到京都城下之前，他将皇位传给了大儿子、皇太子赵桓，自己做起了太上皇。这二十五年皇帝生涯，宋徽宗基本上是在一种轻歌舞喜剧般的氛围中，优美地旋转着，滑着轻松的小步舞似的度过来的，直到退位。
　　关于这一次传位，历史上有两种见解：一种看法认为，宋徽宗赵佶眼见大势不好，赶快主动让位，把自己的儿子拉出来顶雷；另一种看法则认为，在内外交困之下，宋徽宗不得不退位，让儿子出来收拾残局。不管哪一种说法，着眼点仅仅在于宋徽宗是主动让位还是被动退位上。

　　事实上，在这一点上争论不休并没有什么特别重要的意义。因为，当时的情势是大家公认的。即，此时的大宋帝国，在徽宗二十五年统治之下，已经由一座锦绣江山，变成了名副其实的破船漏屋。

　　此时此刻，这一破船漏屋正在遭遇暴风骤雨。

　　宋徽宗赵佶生于公元1082年，即北宋元丰五年阴历十月十日。

　　据说他降生之前，他的父亲宋神宗曾经来到秘书省，观看过那里收藏的南唐后主李煜画像，对这位亡国之君的儒雅风度极为心仪，随后就生下了宋徽宗。并且，史书很认真地记载说，在他出生时，他的父亲宋神宗梦见李煜前来谒见。这使当时稍后一点的人们普遍倾向于相信：宋徽宗赵佶是由李煜转世托生的(1)。

　　今天，熟悉中国文学艺术史的人，则会很容易地发现：南唐后主李煜和宋徽宗赵佶惊人地相似：

　　??他们同样具有极高的艺术天分，才华横溢，文采风流；不同的是，在诗词曲赋上，赵佶略输文采；在书法绘画上，李煜则稍逊风骚。

　　??在治理国家上，他们同样弱智，同样昏庸，同样不管别人死活，只顾自己享受快乐，极其可恶；不同的仅仅是祸害人的程度与范围而已。

　　??他们同样是亡国之君。李煜的南唐国亡在了宋徽宗赵佶的祖先宋太祖赵匡胤手里，赵佶的北宋帝国则亡在了金国女真人的铁蹄之下。

　　??最后，他们的归宿同样悲惨不堪。李煜成为俘虏后，眼睁睁看着心爱的妻子被赵家天子屡屡召去侍酒侍宴侍寝，成了真正的“三陪女”；宋徽宗被女真骑兵掠到冰天雪地的黑龙江边时，除了年老色衰的之外，几乎所有妻子女儿都被女真人瓜分，沦为姬妾；失宠后，再沦为奴婢侍女。

　　李煜落到赵家天子手里三年。四十二岁时，在大宋都城开封，死于赵家天子一种叫“牵机药”的慢性毒药。当时，阴历七月七日，正是牛郎织女渡过迢迢银汉相会的日子，又恰好正是李煜的生日。这位皇帝词人心爱的小周皇后被宋太宗赵光义召去侍宴后侍寝，妻子向他哭泣求救，他毫无办法，只能万分悲怆地写了一首《虞美人》。在词中，这位亡国之君并不敢发泄不满，只是满怀凄楚地怀念故国和往昔岁月：

　　春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　宋太宗赵光义读了这首情真意切的佳作之后，很不愉快，下令毒死作者。据说，他们使用的这种“牵机药”是一种极可怕的毒药。吃下去后，相当痛苦，使人的头部向前抽搐，最后与足部拘搂相接而死，状似牵机，所以起名叫“牵机药”。

　　相形之下，与宋徽宗的祖先比起来，女真人显得相当宽厚：宋徽宗在他们手里活了九年。五十四岁时，在远离开封万里之外的大金国小镇五国城，就是今天的黑龙江省依兰县老病而死。死前，这位天才的艺术家皇帝也写过一首怀念故国与往昔岁月的词??《燕山亭北行见杏花》。这首词准确地表现了作者的悲怆与真情，可能是这位皇帝的所有文学作品中最好的一首词：

　　裁剪冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少无情风雨。愁苦！问院落凄凉，几番春暮？

　　凭寄离恨重重，这双燕何曾，会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处？怎不思量，除梦里有时曾去。无据，和梦也新来不做。

　　往昔的一切，就连做梦都梦不到了。其悲怆可以想见。可惜，就连在这样的词作里，我们依然可以看出作者的浪漫与轻佻。假如赵佶真的是李煜托生的话，他倒是确实为李煜报了亡国灭家的一箭之仇??让赵匡胤开创的北宋江山断送在他的子孙手中，这是中国人特别津津乐道的轮回报应。

　　对于不太了解中国文学艺术史的人们来说，可能对宋徽宗知道的不是很详细。但是，只要你读过《水浒传》，只要你熟悉那些梁山好汉，稍微一点拨，你就会知道，那位使整个国家奸臣当道、遍地虎狼、专门把好人逼上梁山的、在李逵口中坐在天子“鸟位”上的“皇帝老儿”，就是此人。

　　从现有史料上判断，宋徽宗在当上皇帝之前，是一个多才多艺好学上进，相当讨人喜欢的好青年，在宫廷内外朝野上下的口碑很不错。据说，他从小就举止不凡。当时的皇家贵戚子弟大多喜欢追逐声色犬马，唯独宋徽宗每日沉浸在笔研、丹青、图史、射御之中，这显然是一些相当正派健康的嗜好。因此，到十六七岁时，他已经“盛名圣誉布于人间”，就是说，不但知名度不低，美誉度也非常高(2)。

　　公元1100年，即哲宗元符三年正月，宋徽宗的哥哥宋哲宗病死。此时，宋哲宗只有二十四岁，应该正是生龙活虎的年龄。他的死，很有可能与放纵的两性关系有关。有证据显示，这位皇帝十四岁时，就有大臣上书，劝谏皇帝不要过多地陶醉在女色之中。据说，当时皇帝已经大量征集民间适龄女子进宫，每天要有十位年龄在二十岁左右的美貌女子，侍奉这位尚未婚娶、没有皇后的少年皇帝，这使得大臣们十分烦恼。也使皇帝的祖母，当时统摄国政的宣仁太后相当烦恼(3)。

　　根据现代生理学和现代医学的研究成果，成年男子具有生殖能力的精子，需要三十六个小时以上才能发育成熟。过度的性生活，很有可能是导致这位青年皇帝正当盛年死去，和没有子嗣的重要原因。

　　然而，不管怎么样，宋哲宗的死，无疑为宋徽宗登上帝位扫除了最大的障碍。

　　历史记载显示，宋哲宗死前，并没有安排好皇位的继承事宜。只能由皇帝的母亲、宋神宗的正宫娘娘向太后，召集几位朝廷重臣讨论选择继位新君这一重大问题。这位向太后是河内人，就是今天河南沁阳人。她出身名门，是宋真宗朝名相向敏中的曾孙女，与宋神宗结为夫妻后，二人感情极好。公元1085年，即神宗元丰八年，宋神宗崩于福宁殿。向皇后与神宗的生母宣仁太后一起，策立赵煦为帝，就是宋哲宗。后来，宣仁太后命人修缮庆寿宫给向太后居住。向太后坚决拒绝。原因是，庆寿宫在宣仁太后住所的东面。按照帝国的习俗，东面为上。向太后不肯乱了婆媳上下之分。哲宗即位后，挑选皇后，并为诸弟娶妻。向太后告诫向氏家族的女子，不要汲汲于富贵，不得参与其间。家族中有求官者，也一概拒之门外，不肯通融。因此，这位正直而贤淑的太后，在朝野上下臣民之中相当有威望。此时，向太后认准了端王赵佶仁孝端正，且有福寿之相，因而坚决主张由赵佶就是后来的宋徽宗继位。谁知，向太后的主张，遭到了宰相章?的抵制。这位后来名声很糟、被认为是奸臣的宰相认为：赵佶太轻佻，不适合做皇帝君临天下。正在此时，宰相的反对派知枢密院事曾布当场厉声指责宰相“所发议论，令人惊骇，不知居心何在？”言外之意是说他目无尊上，别有用心，居心叵测。搞得这位宰相乖乖闭上了嘴(4)。

　　从中，我们看到：使用令人无法承受的罪名迫使反对派闭上嘴巴的战术，是中国文化中悠久的政治智慧与传统。用八百多年后现代中国社会生活中的术语表达，这种作法通常被称之为“上纲上线”。一般说来，这种战法应用在被上纲上线者无法或无暇辩驳的情况下时，具有极大的杀伤力，几乎是锐利无比，所向无敌。

　　就这样，后来证明绝不仅仅是“行为轻佻”的赵佶，变成了宋徽宗。

　　于是，我们很快就有机会看到，那位被认为是奸臣的宰相章?，不幸而言中，??赵佶不光是不适合做皇帝。那些自以为不别有用心的人们，包括当时人们很尊敬的向太后，和后来同样被列入宋朝奸臣行列的曾布，为帝国选择的，根本就是灾难与死亡。所谓轻佻云云，显然太看轻了这位皇帝祸国殃民的本事。

　　宋徽宗或许是中国帝王中艺术天分最高的皇帝。如果没有坐上皇帝宝座的话，他可能会成为中国历史上一个相当完美甚至伟大的艺术家。至少在中国书法史和中国美术史上，他都会享有无可争辩的崇高地位。

　　这位皇帝独创的瘦金体书法独步天下，据说直到今天也没有人能够超越；这种瘦金体书法，挺拔秀丽、飘逸犀利，即便是完全不懂书法的人，看过后也会感觉极佳。宋徽宗传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧阳询张翰帖跋》等。此后八百多年来，迄今没有人能够达到他的高度，可称为古今第一人。

　　这位皇帝不仅瘦金体写得好，他的楷书作品《?芳依翠萼诗帖》亦堪称楷书杰作，其笔法犀利遒劲，铁画银钩，被后世论者称为出神入化的“神品”。

　　赵佶的草书书法炉火纯青，用大师称呼不算过分；他的《草书千字文》相当精彩，人们甚至认为其水平，丝毫不亚于盛唐时期的草书书圣张旭与怀素，可见其功力之深。

　　此人做了不少诗词，不过似乎没有达到他书画的水平，就像上面提到的那首词一样，读起来虽然还算过得去，但显得过分雕琢，能让人传诵的显然不算很多。

　　徽宗皇帝与书法家交往的故事，为历代文人骚客津津乐道。比如，他与大书法家米芾的交往就很有意思。

　　米芾与徽宗一样酷爱石头，曾经在一块怪石面前纳头便拜，尊称此石为兄，人称“米癫”，就是米疯子的意思。有一次，徽宗令人在瑶林殿张挂两丈长的画绢，摆上极珍贵的笔砚墨镇纸等，召米芾写字。米芾上蹿下跳、笔走龙蛇，并大呼：“奇绝陛下！”皇帝一高兴，把所有眼前宝物全部赏赐给了米芾(5)。有一次在崇政殿奏事，米芾手执书札，皇帝让他放在椅子上，他大叫：“皇帝叫内侍，要唾壶！”也不知是要皇帝用，还是自己用。大约是一种抗议自己受了慢待的意思。管宫廷风纪的官儿要治他的不尊之罪，皇帝制止说：“对俊逸之士，不要用礼法拘束他(6)。”米芾曾经为皇帝书写过屏风，几天后，皇帝派宦官赏赐给他白银十八笏，十八笏为九百，当时的人们以九百为傻，和我们今天骂人二百五是一个意思。米芾兴高采烈地对来者说：“知臣莫若君。皇帝真了解我。”皇帝听说后，大笑(7)。某宫修完后，徽宗命米芾去写字，当时米芾已经身兼书画两学博士，相当于中央书院和中央画院两院的院级领导。他用完皇帝御用的一块珍贵砚台后，一本正经地说：“这块砚台被臣濡染过，已经不堪再让皇帝使用了。”宋徽宗放声大笑，将砚台赏了他。他怕皇帝反悔，抱着砚台就跑，结果弄得满身墨汁淋漓(8)。

　　在绘画领域，宋徽宗也当之无愧地可以跻身于中国历史上最优秀的大画家之列。他的丹青造诣堪称登峰造极，蔚为大家。据说，龙德宫建成后，徽宗召来各路著名画家作画。作画者都是一时之选。徽宗看后，无一句夸赞之辞。偏偏对一位并无名气的新近画家所画的斜枝月季大加赞赏，并特赐该人服绯。当时，只有官居六品方可穿绯色袍服。徽宗的理由是：月季花四时朝暮的花叶均不相同，极其难画；而此人画的是春天正午时分的月季，一丝不差。所以重赏(9)。

　　现藏于故宫博物院的《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、藏于美国大都会博物馆的《翠竹双雀图》、藏于辽宁博物馆的《瑞鹤图》和藏于上海博物馆的《柳鸦图》与《四禽图》表明，在花鸟画上，宋徽宗的作品称得上是炉火纯青的大师级佳作；

　　出自宋徽宗手笔的山水画杰作《雪江归棹图》，意境清奇高远，不同凡俗，一般的山水画作品，根本无法望其项背；

　　《听琴图》则是宋徽宗传世的人物画代表作，这幅画出神入化的描绘技法令人叹为观止。画面上的弹琴者是在后世声名狼藉的宋徽宗自己的自画像，而那位身穿红色衣袍的听琴者就是他的宰相??在后世同样声名狼藉的蔡京。

　　这幅堪称杰作的优美画卷，具有宿命般的暗示与象征意义。它向我们展示出了一幅君臣同体、休戚与共的意味深长的画面??没有弹琴者，自然不会有听琴者；有了弹琴者，没有听琴者，也只能自得其乐，意思不大；若既有弹琴者，又有听琴者，而且双方心心相通、知音默契，这才趣味盎然、生动完整。在许多方面，亡国君臣宋徽宗与蔡京恰好就是这样一对知音。

　　事实上，北宋之后的历代史学家，基本上都同意一个观点，即：北宋帝国是葬送在宋徽宗和他的宰相蔡京??这一对惺惺相惜的君臣知音手中的。这不能不使人在观赏这幅美丽的艺术画卷时，心情特别复杂。

　　按照现代心理学的解释，像宋徽宗这样才华横溢、具有高度灵气和素养的艺术天才，很有可能也是一个充满诗人气质和浪漫情怀的人。通常情况下，这种人不认为蔑视传统价值观念和世俗行为规范有什么不对；他们只服从自己内心感受的召唤，按照自己的喜怒好恶行事；他们不知冷静、理智、理性为何物，为人处事冲动而情绪化，具有极为浓厚的感性色彩。假如再加上皇权帝制所赋予他的无上权力的话，我们就应该比较容易明白发生在宋徽宗身上的许多故事了。

4:33:50 PM | Add a comment | Permalink | Blog it | 设计

12/2/2005

古墓丽影中丰富的文化元素

Tomb Raider 古墓丽影(1996)

迷失的亚特兰蒂斯大陆
古希腊的哲学之祖——柏拉图(公元前427-347)。在柏拉图最晚年的著作《克里特阿斯》和《提迈奥斯》两本对话录中都有提示：在“赫喀琉斯的砥柱海峡”对面，有一个很大的岛，从那里你们可以去其它的岛屿，那些岛屿的对面，就是海洋包围着的一整块陆地，这就是“亚特兰蒂斯”王国。当时亚特兰蒂斯正要与雅典展开一场大战，没想到亚特兰蒂斯却突然遭遇到地震和水灾，不到一天一夜就完全没入海底，成为希腊人海路远行的阻碍。

失落的山谷
阿兹特克神话和玛雅文明的传说，在十一世纪至十六世纪初印第安部族印加人建立的印加帝国，传说在南美的秘林深处有这么样一个山谷，由于没有外来的因素干扰，所以这个山谷还保持着史前的风貌，经常有冒险家前往都是有去无回，而让冒险家奋不顾身前扑后继的则是三把打开古印加帝国财富之门的金钥匙.

雷神之锤
北欧神话中的雷神，奥丁的长子托尔。他是一位非常强壮的神，手持一柄魔法锤，扔出去会雷电大作，然后会飞回他的手里。星期四(Thursday)就是为他命名的.

阿特拉斯之石：
阿特拉斯在希腊神话中，他因为和巨人们一起反抗奥林匹斯山诸神，因此被罚永远背负着天与地。现在常用他支撑地球的图案装饰地图集，所以地图集也叫“ATLAS”。

达摩克利斯之剑
达摩克利斯，他是叙拉古城暴君戴奥尼夏的宠臣。一次他吹捧国王为世上最幸福的人，不久国王就邀请他参加豪华的宴会，让他坐在黄金宝座上。正在快乐地享受时，他突然发现头顶上方，有一根马鬓吊着一柄利剑。国王是要让他明白作为君王，时刻都面临危险。

迈达斯之手
希腊神话里,迈达斯是小亚细亚中西部古国佛里吉亚国王。森林之神西勒诺斯和酒神狄俄尼索斯为了回报他的盛情款待，许诺可以实现他的任何愿望。贪财的迈达斯请求让自己碰到的东西都变成黄金，但他很快就赶到后悔了，因为就连他的食物和水，甚至他的女儿也都变成了黄金。迈达斯在狄俄尼索斯指示下在河中沐浴后才得以解脱，据说后来河里的沙子中也含着金子，同样类似的故事在我们的神话八仙过海里也找得到.

埃及之旅
猫神宫殿(古埃及人认为猫是守护太阳神的动物，这一点在好莱坞大片盗墓迷城中有所反映)
荷露斯之眼(荷露斯是埃及的太阳神，有关它的故事在四代中再来详细阐述)
T型十字架(埃及神话中生命的象征)
圣甲虫宝石(这个也在四代中详细说，因为四代中它的表现极为出色)
阿努比斯纹章(阿努比斯就是我们经常看到的胡狼形状的雕像，是古墓的守护神)

Tomb Raider gold: Unfinished Business 古墓丽影黄金版：未完成的任务(1997)

Tomb Raider II: Xi'An Dagger 古墓丽影2：西安匕首(1997)

长城
中国古城西安的地下，长城最著名的莫过于北京的八达岭一段，那西安长城是哪来的呢？
长城从秦朝开始动工，由楚、齐、魏、明等朝代不断加固修筑扩大，一直到清朝还在维护，横跨十二个省份和我们的首都，而游戏中的古长城最有可能是采用陕西韩城市的三座古长城，即韩长城、梁长城、魏长城的原型制作而成的。

威尼斯水城
威尼斯是意大利东北部闻名于世的水城，位于亚得里亚海海滨，四周海水环绕。城区建在118个小岛上，有117条水道贯穿其间，401座拱桥将小岛连成一片。传统交通工具是一种尖尖的船“贡多拉”，中国上海附近的周庄也是一个类似的地方。

大歌剧院
大型的地下歌剧院如里昂歌剧院(居然把歌剧院的前排设计成下倾型的很是古怪)，由于没有太多的资料所以无法描述详细。

西藏宫殿
原型布达拉宫，它位于拉萨市西北的玛布日山(红山)，是我国著名的宫堡式建筑群，藏族古建筑艺术的精华。布达拉宫以其辉煌的雄姿和藏传佛教圣地的地位，成为世所公认的藏民族的象征。“布达拉”梵语意为佛教圣地“普陀”的音译，原指观世音菩萨所居之岛。

神秘的雪人
到尼泊尔的人都会对当地的雪人之谜感兴趣，据说他(她)们会突袭牧人的小屋，寻找食物和衣服，有时还穿着偷抢来的衣服。在不丹境内一颗树上科学家们采集到的一些毛发，进行基因检测后发现它的DNA与任何其它动物都不相吻合，很可能属于一种尚未被人类发现的物种。我自己倒觉得这只是一些生物为了适应环境的变异而已，就像我们神农架的野人一样

Tomb Raider II gold: Golden Mask 古墓丽影2黄金版：黄金假面(1997)

Tomb Raider III: Adventure of Lara Croft 古墓丽影3：劳拉的冒险(1998)

印度丛林：
印度的神话体系，《罗摩衍那》这本书被称之为印度的荷马史诗，讲述“一个家伙和猴子军团一起夺回自己老婆的故事”，里面涉及到了几乎所有的印度神话人物，印度神话中有一个叫罗喉的阿修罗，在诸天喝不死甘露时也想混进去偷喝，结果被发现后身首异处，死掉后化为计都星。

内华达州五十一区

X档案，内华达州五十一区，它位于美国内华达新郎山的脚下，50年代主要用于测试U-2侦察机，但它同时也是绝大多数UFO爱好者和指控美国政府一直在这一地区进行某种阴谋活动的批评人士希望了解的神秘地方，该地区南部有一条长度超过3英里的跑道，跑道一边是好几处飞机库，其中几个外形非常巨大，屋顶都被漆成白色。而空中交通管制天线则长400英尺，本身高150英尺，这都不像是一个测试基地而更像科幻小说里的产物。未经许可任何交通工具或人严禁通过此地，而在五十一区的夜晚经常有人观察到有不明飞行物的踪迹，所以也有人认为美国政府在试验飞碟。

南太平洋小岛
复活节岛，沙罗曼蛇，摩艾头像。南太平洋小岛上的土著大部分是斐济人，棕榈树、竹藤、茅草房、鲜明瑰丽的图腾、神秘的土著石雕。关于南太平洋小岛的文明还有另外一种说法：考古学家在南马塔尔群岛上发现了火山熔岩建造的城市，且群岛的一个个大岛之间都有运河相连，只是今天城市仅存着遗迹，运河也已被海水覆盖。后来就有探险家追寻着考古学家的思路踏上了南太平洋，探险家回来后写出了令人惊叹的《遗失的大陆》，书中说分散在南太平洋中的岛屿原来是一块相连的大陆，因为接近赤道，充足的阳光孕育出了深厚的文明。但后来巨大的火山喷发摧毁了大陆。无穷无尽的火山运动令大陆坍塌、割裂、漂移、沉降。巨变之后，在茫茫大海上，仅露的几座山巅化为了遥遥相望的岛屿。

夜雨伦敦
这座只有二千多年历史的城市，整个市区绝大多数是三四层高的楼房，高楼大厦数量不多。乘车观赏伦敦市容，展现在人们眼前的是古老城市的风貌。有各式各样古香古色的大厦、教堂，伦敦作为世界上的大城市之一，却不像纽约一样到处都是现代化的建筑，是个怀旧的地方。包括伦敦的钟楼、教堂，每一座都被完好的保存着，最著名的标志性建筑---大钟楼，另外一样标志性建筑------威斯敏斯特教堂，英国人称之为荣誉的塔尖。伦敦地铁站，共有273个车站,12条线,几十个交会点.在伦敦的市中心,走几步就会看到一个地铁站，在游戏中你可以充分体会到那是全世界最复杂的地形之一。

Tomb Raider III gold: Lost Artifact 古墓丽影3黄金版：失落的秘宝(1998)

Tomb Raider IV: The Last Revelation 古墓丽影4：最后的冒险(1999)

埃及神话
埃及神话的内容很庞大，埃及人信仰神的时间段不同，信仰的神的不同，从第一代到第四代王朝，埃及人信仰荷露斯神，也就是太阳神，到第五第六王朝，埃及人又开始信仰太阳神，这个是荷露斯的祖宗，最后在新帝国时代，埃及人信仰阿蒙，大致上埃及人的信仰分为三种形态：动物形态、人的形态、抽象形态，埃及神话有三个地域的不同解释，相近却又不完全一样。

赛斯(黑暗和沙漠之神)
荷露斯神和赛斯神的争斗。流传得最广的就是他如何运用诡计，杀死他的哥哥奥西里斯(古埃及冥神)，并且将他的尸体肢解。奥西里斯的妻子--伊希斯(生育和繁殖之神)花了很多时间，才将他的尸首拼凑完整，后来，他们的儿子太阳神荷露斯找塞斯报仇。赛斯是一位纯粹的邪神，这在世界神话体系中都很少见，就算是北欧里最著名的大狼那也只是一头动物，希腊神话中则根本没有相对邪恶的神，中国神话中的神全是官，动不动就封一个，而埃及的赛斯与动物之间的关系很好，像狗、鳄鱼、蝎子都是它的得力助手。他是混乱、沙漠之神。在《死亡之书》中，赛斯被称作‘北方天空的领主’，天气的变幻，比如说狂风暴雨等，都是由赛斯控制的。

荷露斯(太阳和光明之神)
埃及人崇拜的主神之一，是赛斯的侄子，赛西里斯和伊希斯之子，圣兽为一只鹰，传说赛西里斯被杀害后，伊希斯把荷露斯带到一个漂岛上并保护着荷露斯不受赛斯侵害,传说中，因为当他在母亲怀胎时，父亲遭受谋杀，或者因为他是早产儿的缘故，他自腰部以下是沒有发育成熟的，而埃及的每一代法老都视自己为荷露斯在地上的替身，他有四个孩子分别负责看管死者的四个重要器官，如果看过盗墓迷城的话应该对制作木乃伊时的开口动作有印象，荷露斯同时也是铁匠之神。

柬埔寨吴哥窟
吴哥窟建于十二世纪，是世界上最大的宗教建筑物，与泰姬陵、金字塔和长城齐名，是七大奇迹之一，建立这座伟大寺庙的高棉国王是神勇善战的苏利亚瓦尔曼二世，他用来供奉兴都教的维希奴神。由于维希奴神的代表方向是西方，所以吴哥窟是吴哥古迹里少数大门朝西的建筑。由于西面亦代表死亡，高棉人也把吴哥窟称为葬庙。

卡纳克神庙
应该是卡纳克神庙群，埃及崇拜的神众多，所以没办法一个法老一个神地详细说，但卡纳克神庙应该是一个代表，它是世界上最壮观的古建筑之一，位于开罗以南约700公里的尼罗河东岸，由砖墙隔成三个部分，中间保存得最好也是面积最大的部分是献给阿蒙神，前面说过的阿蒙神是第比斯的主神，形象是人、公羊、鹅或者原始时代的蛇，因第比斯的兴起而成为国家的主神。左边是献给莫(战争之神，通常是以猎鹰头人身的形象和荷瑞斯一起出现)的。右边还没有发掘的部分是献给姆特(战争女神，阿蒙神的妻子，月神孔苏的母亲，外形是母狮)的。方尖碑是古埃及崇拜太阳的纪念碑，常成对的竖立在神庙的入口处。

Senet棋
传说中月神孔苏曾经和托特(计算、学问和智慧之神)下这种棋。并且用他的光作赌注。结果是托特赢了。从此孔苏就只有在满月时才能展现它的光芒，游戏中每人三颗棋子，根据摇出的点数来决定移动的步数，还可以把别人撞回去，考验智力和耐心的一种游戏。

孟菲斯地下神牛庙
在埃及牛是一种神圣的动物，在街上牛可以大摇大摆的走无论是车辆还是行人都要避让它，是因为埃及人相信神在很多时候是以动物的形态出现的，其中最有名的是孟菲斯的神牛塞拉皮斯，它被人们认为是塔赫神的仆人，所以孟菲斯地下神牛庙在埃及也是很出名的建筑之一，这些神牛的墓地规模不下于帝王的陵墓，里面也有很多价值连城的陪葬品，但这些神牛的墓地也和人的墓地一样很快被盗墓者洗掠一空。

圣甲虫
所谓的圣甲虫是屎壳郎，在埃及神话中它可是太阳神的化身，埃及人认为是一个很大的屎壳郎在天上把太阳滚来滚去，我们才能看到日出日落，所以是配饰、印章或护身符常见的造型。葬仪中的圣甲虫常常结合鹰的翅膀。另外还有一种“心脏圣甲虫”更是是否能得到永生的关键，在最后审判时，心脏要放在天平的一边，接受检验，很多人担心自己过不了这一关，于是用石雕的圣甲虫来代替自己的心，放在木乃伊內。

最后的审判
埃及的传说里，人死之后进入冥府都要接受审判，由阿努比斯引到审判的地方，由冥界之王，荷露斯的父亲奥赛里斯主持审判。把死者的心脏放在天平的一边，把正义、真理、秩序之神玛特佩带的羽毛放在另一边。如果死者的心脏比羽毛重，那么他就会被等在一旁的恶兽“灵魂吞噬者”吃掉，反之他就可以尽情享受欢乐。

Tomb Raider V: Chronicles 古墓丽影5：历代记(2000)

哲人之石和炼金术
古罗马的炼金术士有两样梦寐以求的东西，一是哲人之石，一是生命之液，生命之液传说能够医治所有的疾病，而哲人之石则是所有生命的本质可以改变其它物质的构成，事实上哲人之石对于人类文明的影响真的不小，西元 292年，罗马皇帝下令禁止炼金术，(认为那是一种巫术)。但到十二世纪，炼金术又从阿拉伯传回欧洲。炼金术的目的是找“哲人之石”以“点铁成金”。这个目标虽然不曾达到，但发展出一些技术与经验，如：加热、熔解、蒸发等，对后来的化学研究及对于物质的理解，不无助力，相对比之下中国的炼丹术的直接成就就是火药。

墨丘利之石和罗马神话
墨丘利是罗马神话中的商业神，在希腊神话中叫做赫尔墨斯，专门帮宙斯到下界骗女孩子的坏蛋，他又是多才多艺的发明家，创造了字母、数学、天文学、古代竖琴等。在奥林匹斯山众神中，他是专门传递使命的信使。至罗马时代，人们把他视为商业保护神，便改称他为墨丘利，其实罗马神话和希腊神话同出一辙，一般都只差一两个名字，像我们习惯说的爱神维纳斯其实也就是希腊神话里的阿芙洛狄，希腊罗马神话中有很多个人英雄的事迹，十分精彩，感兴趣的可以看看荷马的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》。

古罗马斗兽场
古罗马是一个奴隶制的国家，那些奴隶们不但要干活还要负责主人们的娱乐活动，所有的达官贵人们很喜欢看最原始的格斗剧，把人和人、人和狮子什么的放在同一个竞技场里面，看最后谁能活着出来，像电影《斯巴达克斯》中一样，古罗马的斗兽场呈椭圆形，长188米，宽156米，当中为格斗场地，四周为看台，看台可容纳50000至80000观众。它的形状和现代体育场很相似，它的大小和目前世界上一些大型体育场相比也毫不逊色，可谓宏伟壮观之极。

命运之矛
又被称之为朗基尼斯之矛，传说当耶稣被钉在十字架上时，这支矛曾经用来刺穿过耶稣的身体，因此蕴含不可思议的力量，在第二次世界大战时。德国人曾经想偷偷地用潜艇把这支长矛带回德国，但潜艇到了一半就神秘地失踪了，因此这件基督教的圣物就此不知所踪。印第安琼斯《夺宝奇兵》第二集那个神秘的约柜也同样是基督教的圣物。

苏格兰岛的鬼魂
鬼魂其实是苏格兰一直以来最负盛名的两大传说之一(另一个是尼斯湖的水怪)，但这些鬼魂并不完全都是坏蛋，在传说中会偷偷帮助农家干活。而在现实中的苏格兰人似乎生来就笃信超自然的力量，还有一件很有意思的事就是根据苏格兰观光委员会二十四日公布的官方统计数字，苏格兰的UFO(不明飞行物)目击事件集中度为全球之最。

Tomb Raider：the angel Of darkness 古墓丽影：黑暗天使(2003)

那菲利姆(Nephilim)
圣经中这是一个天使的名字，这个天使由于向人类透露了医学和巫术的秘密而被逐出天堂，从此变得邪恶，与黑暗为伍不再信奉光明，这也是游戏标题黑暗天使的另一层意思。同时内普希利姆还是一个很著名的哥特乐队名字，共出过七张专辑。

卢浮宫
法国著名的卢浮宫，此博物馆始建于1546年，原本是作为王宫使用的，一直到1793年才正式改为博物馆供人参考，是目前世界上艺术藏品最多的博物馆之一，藏有大量17世纪以及欧洲复兴期间许多艺术家的作品，其中最著名的有米开朗基罗的《胜利女神》、达芬奇的《蒙娜丽莎》和维纳斯女神雕像等稀世珍品。

四季大厅
位于卢浮宫地下的四季大厅，分别叫火焰圣堂、海神宫殿、野兽咆哮和冥王呼吸。炼金术里的四元素—火、水、土、风，炼金术通常认为亚里士多德是他们的始祖，并且相信四种元素的力量是整个世界的基础，中国人的五行学说也有相似之处。

from 新浪游戏

10:42:32 AM | Add a comment | Permalink | Blog it | 设计

弗里达·卡洛(Frida Kahlo)

弗里达·卡洛(Frida Kahlo)，一个非典型的女人、一个特立独行的画家、一个死亡在她的床边跳舞严重车祸受害者、一个在美国成为"大西洋海岸最热门的人物"残疾绘画者、一个一生经历了大小32次手术和3次流产，最终瘫痪，依赖麻醉剂活着的女人，一个用自己的画写自传的强人……

弗里达·卡洛的故事开始和结束于同一个地方。一幢一层楼有着许多绿窗户的蓝房子位于伦德雷斯街和艾伦街的交叉处，它是女画家的家，也是她生后的博物馆。这里有弗里达·卡洛的调色盘和画笔，床边放着迪戈·里维拉的毡帽；衣橱上写着：“弗里达·卡洛1910年7月7日出生于此。”院子里的蓝墙上也刻着一行字：“弗里达和迪戈1915年至1954年生活于此”。这个地方见证了弗里达·卡洛一生三件重要的事实：出生、结婚、去世。

弗里达是一位美丽的女人，稍有瑕疵也恰好增添了她的魅力。两条美眉在前额连成一线而并不断开，性感的嘴唇上依稀可见一撇胡子。杏人状的眼睛是乌黑的，眼神稍稍有些向上外睥睨。她的智慧和幽默就在那双眼睛里，她的情绪也表露在其中：或好奇或迷人，或疑虑或内敛。她的眼光有着一种让人无从掩饰的锐利，觉得犹如一只豹猫所注视。

她的父亲是一位十分考究的摄影师，他照的照片正如女儿的绘画一样，从不投机取巧。弗里达小时候是个很淘气的小女孩，七岁时发生了明显的变化：细长而不太结实，脸色忧郁、表情显得很内向。变化的原因是弗里达六岁时得了小儿麻痹症。弗里达曾经是自我迷恋和开朗外向，这形成了她成年后的性格特征。可病让她意识到内心世界的白日梦与外部世界是极不一致的，弗里达的梦里有一个决不会抛弃她的知己，这是她画双重自画像《两个弗里达》的出典，

这个孤独的小女孩1938年画了《墨西哥的四个居民》，其中有一个麦秆人，象征了墨西哥生活的脆弱和痛苦，是贫穷、骄傲和梦想的生动结合体。

1922年，弗里达·卡洛进入了墨西哥最好的国立预科学校。在这女生不多的学校她是个假小子，她在学校时还有过同性恋的经历，曾因恶作剧差点被开除。在这里她结识了不少文学团体里的朋友并与杰出诗人卡洛斯佩利塞成了关系很深的朋友，她天生就喜欢不平凡的人物。

学校请一批画家来画壁画，年仅36岁就已世界闻名的迪戈·里维拉是最有个性魅力的一位，他的超凡魅力和青蛙一样的外貌吸引了弗里达。她在他要经过的台阶上洒了肥皂水而他根本就没有跌倒，由于她的恶作剧被里维拉挫败而不无折服。弗里达与几个女生谈起各自的生活目标时说：“我的目标是为迪戈·里维拉生一个小孩。

有一天我会把我的想法告诉他的。”尽管如此，学生时代，她是卡丘查的领袖人物阿里亚斯的女朋友。她写给他的信鲜活地展示了她从一个小姑娘进入青春期最终成为一个成熟女人的发展进程。它们还显示了她极具诱惑性以及那种倾诉自己生活和感情的强烈冲动，一种最终驱使她画大部分自画像的内在需求。她把发生在自己身上的事画成画——《一个吻》、《生病在床》等。18岁时，弗里达已变成了一个挑战传统道德的摩登的年轻女人。

一次意外的事故改变了弗里达的生活，这是一次车祸，断了的扶手从弗里达身体的一侧刺入从另一侧穿出来，高度是在骨盆的位置，她平生第一次手术。她告诉阿里亚斯：“一到夜里，死亡就来到我的床边跳舞。”她的第一幅真正的画《自画像》是这时送给阿里亚斯的，她成功地将自己画成一个美丽的、脆弱的、但有活力的女人，以一次视觉上的恳求在觉得失去最爱的人的时候所作出的一种爱的赠予，以至后来她的自画像成了她命运起关健作用的有魔力的护身符。在整个一生中，弗里达运用她的聪明、她的魅力和她的痛苦来牢牢控制那些她爱的人。然而，弗里达日渐增强的痛苦和渴望使他们的关系难以维持下去。

从1925年起，弗里达的生活是一场对付健康状况日益恶化的磨难。她从开始画画作为消遣到后来慢慢地沉浸于艺术之中了。她画死亡，她喜欢说“我逗弄并嘲笑死亡，所以它不让我好起来。”但她不画车祸，然而这次车祸却将弗里达引向了绘画，作为一个成熟的画家，来画她的思想状态——来定格她的发现——用发生在自己身体上的事。痛苦与力量两者都渗透在她的绘画之中，最具特征的画是《破裂的脊柱》。

1927年弗里达又可以过常人的生活了，虽然没有恢复学业，但她又一次加入了学校的朋友中间。1928年她由朋友蒂娜介绍加入了***，并在蒂娜家的一次聚会上再次遇上了42岁的也是***人的迪戈·里维拉，风流的他刚巧是空缺女人的时候，于是，她用新的爱情来替换旧的爱情。在两人相识之后，这对大象与鸽子的恋情迅速发展，弗里达吸引他的地方是她那敏捷而非传统的头脑，但他也觉得她的麻烦是太现实。这期间弗里达开始以一种新的自信和专注来绘画，她模仿里维拉的风格，但他对她说：“你必须专心于自己的表达方式。”她在早期的绘画中采用纯朴的民间风格刚好掩饰了其绘画经验的缺乏，后来这种原始风格成了她个性化的选择。他们于1929年8月21日举行了婚礼。

但这个马克思家庭并不长久，因为迪戈·里维拉——墨西哥***总书记被一群斯大林分子所攻击，他将自己开除了党，弗里达也因此退党。他继续画画工作与参加活动，她则照顾他。一位艺术家形容：迪戈和弗里达是墨西哥的一道精神上的风景线。弗里达结婚以来画的第一幅画是一位裸体的印第安女人。她一生总是穿着艳美的特旺纳服装（她的奶妈是印第安人），她在日记中写道：“那种特旺纳服装创造了‘唯一的某个人的不存在的肖像’－－她那缺席的自我。”随着岁月的流失，弗里达的衣着成了她对付孤独的解药。从某种意义上说，弗里达犹如一个墨西哥彩色陶罐，一个有着漂亮边饰的容器，里面装满了糖果和惊喜，但注定是要被粉碎的。

1932年，里维拉在美国成为“大西洋海岸最热门的人物”，弗里达是他最个性的陪衬。弗里达怀孕了，却在三个月后流产，不能再有孩子，弗里达画了她第一幅在金属板上画的画：血淋淋的《享利、福特医院》。

弗里达的许多画都表达了她对生育的迷恋。里维拉是一位不忠的丈夫，但她即使恨他的时候也是崇拜他的，他们是狮子的结合，她了解他的需要，渐渐地将自己变成里维拉生命中的一个重要支柱。随着她的病痛减退，她采取了某种画家的架势，既认真又不恭，以轻松的格调画了《底特律的橱窗》。弗里达思恋墨西哥，9月得知母亲患癌独自回国陪伴家人，10月返到里维拉身边创作了《我的出生》，底特律报采访她时，她已有相当的沉着与自信了。1933年，里维拉因画又卷入了斗争的旋涡中，弗里达出席各种抗议集会，是丈夫忠诚的捍卫者。弗里达不喜欢美国，美国在她的眼里就像一个破旧的村庄，这也是她与里维拉的另一矛盾冲突，她用画讽刺美国，经过反复地争吵，终于在12月回到墨西哥。

新家是一幢红房子和一幢蓝房子中间由一架天桥相连，隐喻了他们之间那种独立和相对的奇怪关系，有报道称这是主观与客观的相互关系存在于男人与女人的住房之间。此后的两年，弗里达“被生活谋杀”，里维拉与弗里达的妹妹发生了暧昧关系，这件事将弗里达从可爱的妻子变成了更加复杂的女人，弗里达的痛苦难以名状，画下了《稍稍掐了几下》。

她搬了出来，这是许多分居中的第一次。她想尽量忘记此事，但3年后的《一道开裂伤口的记忆》还能看出那种延续的影响。或许是为了平衡痛苦并且重拾自信，芙瑞达开始在两性恋情间漫长的征服与被征服道路上徜徉，她被迫学会了独立自主，当然她仍然在迪戈的轨道上闪耀和发光。1939年，两人离婚。然而仅仅一年后，这对彼此依然深爱对方的夫妻再度复合，弗里达说：我们是饥饿与食欲的结合。

弗里达充盈机智，有点男孩气，又极具女人味，她大笑起来非常有感染力，或表达欢愉的心情或是对痛苦之荒谬宿命的认可。在此期间雕塑家诺古奇爱上了她，苏联的政治人物托洛茨基也爱上了她。法国诗人及散文家布雷顿形容她：“呈现在我们面前的，正如在德国浪漫主义最辉煌的岁月里一样，是一位有着全部诱惑天赋的女人，一位熟悉天才们生活圈子的女人。”

弗里达一生经历了大小32次手术和3次流产，最终瘫痪，依赖麻醉剂，但她从未停止绘画，她画自己流血、哭泣、破碎，将痛苦移植到艺术里，她画“如果我有翅膀，还要腿干什么呢。”弗里达曾对自己被列入超现实主义的殿堂感到惊奇，她拒绝这一标签。她的绘画中充满了现实的爱情和伤痛，“没有比这些绘画更女性化的艺术了，据此，为了尽可能地具有诱惑力，只能尽量交替地运用绝对的纯粹和绝对的邪恶。弗里达、卡洛的艺术是系在炸弹上的一根带子。”弗里达探索即时体验和现实感觉中的惊奇和谜团，这种直率与超现实主义的隐晦和省略恰成对照。她很少谈论自己的作品，但她说《水之赋予我》

“它是消逝岁月的一个场景。她表明是与时间和孩提时的游戏及她生命中发生的悲惨事情相关。”弗里达自己创造了自己的艺术。

1953年在墨西哥举行的最后一次画展上，弗里达告诉记者说，“我不是生病，我只是整个碎掉了，但是只要还能画画，我都会很开心”。一位评论家在《时代》周刊以一篇题为“墨西哥式的自传”的文章中写道：“要将她的生活与她的艺术分割开来是很困难的。她的画就是她的自传。”

北青网评论：

这位幼年不幸残疾却有一对惊人的黑眼睛的女画家，无论是在她无数次以自己为表现母题的绘画作品中，还是在实际人生里，都十足“犹如马尔克斯小说里的人物”。可是，对于初尝小富生活乐趣的本地文化阶层来说，她所爆发的这种巨大的生命热情，是否真的适合我们此时此刻的脾胃？也许小资们还是该回到法国的萨冈那里，把才领悟到的雅致趣味进一步培育，下一下雕琢的工夫。

只要阅读一下这本传记，就不难发现，弗里达·卡洛艺术的力量不仅源于她的私生活，更源于与这位墨西哥女画家的生活交融在一起的那个既激情又颓废、虚无主义与理想主义相携手的时代，因此，这本书让我们潜入到上个世纪前半叶的现代主义运动和社会运动的血脉中，去体会艺术的可能性。拉丁美洲的文化活力也再次让人敬佩：正如魔幻现实主义文学与欧洲的先锋文学探索既相连又独立一样，在弗里达的创作中，处处有超现实主义等现代艺术流派的影迹，同时却飞翔着热带的神话、色彩，那痛苦而炽烈的力量足以燃烧人心。

实际上，弗里达的绘画再次揭示了许多中国文化人始终没有参破的奥秘：拉丁美洲文学艺术的天穹，是至少由三大支柱支撑起来的———南欧的天主教文化、印第安传统、现代主义，这三大支柱不仅参天入地，雄壮无比，而且都被狂放的想像力和生命痛苦感所灼烧。完全异质的文化传统相碰撞，对处于碰撞中的个人往往造成灵魂的撕裂，但却常常成就艺术史上的辉煌。这就是弗里达的幸与不幸。但是，好像任何规律一到本地就不适用，对比拉丁美洲的情况，我们的艺术却是既丧失了对传统的理解力，西方文化又还没有真正入味，当然就像无根之苗，终难成就一片壮硕的绿阴。

9:21:40 AM | Add a comment | Permalink | Blog it | 设计

6.5