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    11/2/2009

    观点 from 俞敏洪、马云、牛根生、史玉柱

    俞敏洪:
    1.女人如果因为觉得一个男生帅就跟嫁给他,这是好色;男生因为女生漂亮而娶她,是审美。
    2.为什么你不要自傲和自卑?
    你可以说自己是最好的,但不能说自己是全校最好的、全北京最好的、全国最好的、全世界最好的,所以你不必自傲;同样,你可以说自己是班级最差的,但你能证明自己是全校最差的吗?能证明自己是全国最差的吗?所以不必自卑。
    3.年纪大了,人们看重不再是外表,不是你帅不帅,而是看你的内心的魅力:你的气魄、气概。
    4.这个世界上有很多天才,天才是用来欣赏的,不是用来攀比的。
    5.你说我是猪,不对,其实我连猪都不如。
    很多人失去了快乐,是因为他太敏感了。别人一句话、一个评论就使自己生气一个月。这时非常无聊的。严重了就成了马家爵,因为别人不请自己吃饭就郁闷地要杀人。
    6.要每天多努力一些,比别人多努力一个小时。
    7.使这个世界灿烂的不是阳光,而是女生的微笑。
    8. 要引人敬意,就要研究一个非常专业的领域,在那个领域中,你是最顶尖的,至少是中国钱10名,这样无论任何时候你都有话说,有事情可作。我俞敏洪原来想成为中国研究英语的前100名,但后来发现根本不可能。所以我就背单词,用1年的时间背诵了一本英文词典,成为中国单词专家,现在我出版的红宝书系列:从初中到GRE词汇有十几本,年销量100万册,稿费比我正式工作都高的多。
    9.大学生应该做的事情是:
    (1)专业方面,成为中国前100名;
    (2)人文方面,读500本书。
    (3)英语。
    10.如果你要引人注目,就要使得自己成为一棵树,傲立于大地之间;而不是做一颗草,你见过谁踩了一棵草,还抱歉地对草说:对不起?
    11.学英语好比学鸟叫,你在树林里学鸟叫,当有四只鸟落在你肩上时,说明你过了英语四级,当有六只鸟落在你肩上时,说明你过了英语六级,当有许多鸟落在你肩上,说明你成了鸟人。
    12.女人的温柔和男人的成就是成正比的。
    13、俞敏洪在《赢在中国》点评语录
    蜗牛的壳是自己加上的。
    既靠天,也靠地,还靠自己。
    心平气和地接受失败。
    做人要大方、大气,不放弃!
    世界上没有绝对的公平,公平只在一个点上。
    心中平,世界才会平。
    学会给别人机会。
    名次和荣誉,就像天上的云,不能躺进去,躺进去就跌下来了。名次和荣誉其实是道美丽的风景,只能欣赏。
    只要出于同情心和面子做的事,几乎都会失败。
    每条河流都有一个梦想:奔向大海。长江、黄河都奔向了大海,方式不一样。长江劈山开路,黄河迂回曲折,轨迹不一样。但都有一种水的精神。水在奔流的过程中,如果沉淀于泥沙,就永远见不到阳光了。
    14、俞敏洪:人要像树一样活着
    人的生活方式有两种,第一种方式是像草一样活着,你尽管活着,每年还在成长,但是你毕竟是一棵草,你吸收雨露阳光,但是长不大。
    人们可以踩过你,但是人们不会因为你的痛苦,而他产生痛苦;人们不会因为你被踩了,而来怜悯你,因为人们本身就没有看到你。
    所以我们每一个人,都应该像树一样的成长,即使我们现在什么都不是,但是只要你有树的种子,即使你被踩到泥土中间,你依然能够吸收泥土的养分,自己成长起来。
    当你长成参天大树以后,遥远的地方,人们就能看到你;走近你,你能给人一片绿色。
    活着是美丽的风景,死了依然是栋梁之才,活着死了都有用。
    这就是我们每一个同学做人的标准和成长的标准。

     

    马云:

    1.当你成功的时候,你说的所有话都是真理。
    2.我永远相信只要永不放弃,我们还是有机会的。最后,我们还是坚信一点,这世界上只要有梦想,只要不断努力,只要不断学习,不管你长得如何,不管是这样,还是那样,男人的长相往往和他的的才华成反比。今天很残酷,明天更残酷,后天很美好,但绝对大部分是死在明天晚上,所以每个人不要放弃今天。
    3.孙正义跟我有同一个观点,一个方案是一流的Idea加三流的实施;另外一个方案,一流的实施加三流的Idea,哪个好?我们俩同时选择一流的实施,三流的Idea。
    4.我既要扔鞭炮,又要扔炸弹。扔鞭炮是为了吸引别人的注意,迷惑敌人;扔炸弹才是我真正的目的。不过,我可不会告诉你我什么时候扔鞭炮,什么时候扔炸弹。游戏就是要虚虚实实,这样才开心。如果你在游戏中感到很痛苦,那说明你的玩法选错了。
    5.“其实,有的时候人的最大问题就在于他说的都是对的” 。
    6.那些私下忠告我们,指出我们错误的人,才是真正的朋友。
    7.我生平最高兴的,就是我答应帮助人家去做的事,自己不仅是完成了,而且比他们要求的做得更好,当完成这些信诺时,那种兴奋的感觉是难以形容的……
    8.注重自己的名声,努力工作、与人为善、遵守诺言,这样对你们的事业非常有帮助。
    9. 商业合作必须有三大前提:一是双方必须有可以合作的利益,二是必须有可以合作的意愿,三是双方必须有共享共荣的打算。此三者缺一不可。
    10.服务是全世界最贵的产品,所以最佳的服务就是不要服务,最好的服务就是不需要服务.
    11.永远不要跟别人比幸运,我从来没想过我比别人幸运,我也许比他们更有毅力,在最困难的时候,他们熬不住了,我可以多熬一秒钟、两秒钟。
    12.今天到北大演讲心里特别激动。我一直把北大的学子当做我的偶像,一直考却考不进,所以我想如果有一天我一定要到北大当老师。
    13.看见10只兔子,你到底抓哪一只?有些人一会儿抓这个兔子,一会儿抓那个兔子,最后可能一只也抓不住。CEO的主要任务不是寻找机会而是对机会说NO。机会太多,只能抓一个。我只能抓一只兔子,抓多了,什么都会丢掉.
    14.我们公司是每半年一次评估,评下来,虽然你的工作很努力,也很出色,但你就是最后一个,非常对不起,你就得离开。
    15.我们与竞争对手最大的区别就是我们知道他们要做什么,而他们不知道我们想做什么。我们想做什么,没有必要让所有人知道。
    16.网络上面就一句话,光脚的永远不怕穿鞋的。
    17.中国电子商务的人必须要站起来走路,而不是老是手拉手,老是手拉着手要完蛋。我是说阿里巴巴发现了金矿,那我们绝对不自己去挖,我们希望别人去挖,他挖了金矿给我一块就可以了。
    18.我深信不疑我们的模式会赚钱的,亚马逊是世界上最长的河,8848是世界上最高的山,阿里巴巴是世界上最富有的宝藏。一个好的企业靠输血是活不久的,关键是自己造血。
    19.我为什么能活下来?第一是由于我没有钱,第二是我对INTERNET一点不懂,第三是我想得像傻瓜一样。
    20.发令枪一响,你是没时间看你的对手是怎么跑的。只有明天是我们的竞争对手。
    21.如果早起的那只鸟没有吃到虫子,那就会被别的鸟吃掉。
    22.听说过捕龙虾富的,没听说过捕鲸富的。
    23.好的东西往往都是很难描述的。
    24.在我看来有三种人,生意人:创造钱;商人:有所为,有所不为。企业家:为社会承担责任。企业家应该为社会创造环境。企业家必须要有创新的精神。
    25.一个公司在两种情况下最容易犯错误,第一是有太多的钱的时候,第二是面对太多的机会,一个CEO看到的不应该是机会,因为机会无处不在,一个CEO更应该看到灾难,并把灾难扼杀在摇篮里。

     


    牛根生:

    1.小胜凭智,大胜靠德。
    2.有干劲,你就洒下汗水;有知识,你就献出智慧;二者都不具备,请你让出岗位。
    3.城市多喝一杯奶,农村致富一家人。
    4.财散人聚,财聚人散。
    5.一个产品,抓眼球,揪耳朵,都不如暖人心。
    6.一个人智力有问题,是次品;一个人的灵魂有问题,就是危险品。经营人心就是经营事业。
    7.好心态才有好状态。
    8.帮助别人,但不伤害别人。
    9.要想知道,打个颠倒。
    10.从无到有,是件快乐的事。而从有到无,同样是种快感。
    11.产品市场是亿万公民,资本市场是千万股民,原料市场是百万农民。
    12.让认识你的人受益,还不能算好;让不认识你的人也受益,那才是真好。
    13.吃亏吃到再也吃不进的时候,就不会吃亏了。苦多了,甜就大了。
    14.想赢个三回两回,三年五年,有点智商就行;想做个百年老店,想一辈子赢,没有德商绝对不行。
    15.学得辛苦,做得舒服;学得舒服,做得辛苦。
    16.产品等于人品,质量就是生命。
    17.看别人不顺眼,首先是自己修养不够。
    18.从最不满意的客户身上,学到的东西最多。
    19.管理是严肃的爱。
    20.经营企业就是经营人心。
    21.人不能把金钱带入坟墓,但金钱却可以把人带入坟墓。
    22.一个人快乐不是因为他拥有得多,而是因为计较得少。
    23.一个事业能不能成功,关键靠制度设计。
    24.别人从零起步,而我从负数起步。
    25.听不到奉承的人是一种幸运,听不到批评的人却是一种危险。
    26.善待每一头牛,因为它们都是母亲。
    27.布局决定结局。
    28.世界上还有很多事情,只要你把它做透了,做成专家,你就能够为自己创造成功的机会。
    29.会说话的产品卖得快,哑巴产品走得慢。
    30.你如果拿五分的力量跟别人较劲,别人会拿出十二分的力量跟你较劲。

     

    史玉柱:

    1.90%的困难你现在想都没有想到,你都不知道那是困难。
    2。团队核心成员有人要提出辞职时,不要挽留,既然提出了,他迟早是要走的。
    3。如果没有价格上的优势与技术上的绝对优势,千万不要进入红海市场,否则你会必输无疑!
    4。做连锁经营业务,一定要做一套傻瓜版的营销手册与管理手册,只有这样,才能实现远距离的管理。
    5。做成功一个店之后离你大的成功就不远了,所以你首先就是脚踏实地、集中精力地先做出一家,也是要放弃掉连锁的这种,不要在将来如何做连锁方面做太多的梦,先脚踏实地做出第一家。
    6。做全国性市场,一定要先做一个试销市场,要一点点来,快不得;做成了,真到做全国市场时,要快半步,慢不得!
    7。初中水平跟博士后没啥区别。只要能干就行,我一直是这个观点,不在乎学历,只要能干能做出贡献就行。
    8。作为我们曾经失败过,至少有过失败经历的人,应该经常从里面学点东西。人在成功的时候是学不到东西的,人在顺境的时候,在成功的时候,沉不下心来,总结的东西自然是很虚的东西。只有失败的时候,总结的教训才是深刻的,才是真的。
    9.对过去成功的经验再好好总结总结,尤其是对失败的教训,下半夜夜深人静的时候你仔细想一想。反正睡觉也想,想一想实际上对你有很大收获比你看书更有用。因为有的书离你远,那是看自己过去写的东西。
    10。最痛苦的时候,压力最大的时候,脑子里面只有一件事儿的时候,我把全国分公司经理招到荒山脚下北大门那个地方,招待所里面,然后在那个地方闭门开批判会。大家批判我,批判了三天三夜,我觉得那个就很有用。
    11。要改变消费者固有的想法,比登太阳还难;但不是不可能的。
    12。现在的时代,战略正确之后细节决定因素,有很多细节处理不好,你的战略正确了也会失败。
    13。不要只看塔尖,二三线市场比一线的更大。
    14。管理无情,人有情。
    15。所谓人才,就是你交给他一件事情,他做成了;你再交给他一件事情,他又做成了。

    9/20/2006

    训练

    摄影训练
    训练1、全景深练习
    被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
    要 求:画面全部实焦。
    建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光 圈:F11—16,光圈优先AE模式。

    训练2、单体对焦练习
    要 求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。
    建 议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。

    训练3、定格练习
    被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。
    要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
    建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

    训练4、动感练习
    被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。
    要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。
    建 议:慢速快门1/15秒-11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。

    训练5、取景练习
    要 求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。
    *此项训练是构图训练的基矗
    建 议:望远镜头,大光圈。

    训练6、特写练习
    被摄体:花卉、静物、昆虫等。
    要 求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
    建 议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。
    训练7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习

    利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,
    活用各焦距段的不同景深。
    标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。
    广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
    中望远镜头:焦距为85MM~135MM的镜头——与人眼最接近的透视(远近)感,能正确体现被摄体的形状,
    多用于人像摄影。
    望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。(易抖动,尽量使用三脚架)
    第二单元:画面构成和构图训练
    练习8、横、纵位构图
    被摄体:景物、山河、建筑、人物等.
    要 求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间.
    建 议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.
    2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头.
    3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.
    4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.

    练习9、三角形构图
    被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.
    要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.
    建 议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.
    2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头.
    3、使用景深预测功能.

    练习10、对称形构图
    被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.
    要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.
    建 议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.
    2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.
    3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,
    4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.

    练习11、垂直、水平构图
    被摄体:风景、建筑等.
    要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.
    建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面.
    使用三脚架

    练习12、S形、斜线构图
    被摄提:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.
    要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.
    建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰.
    主题要突出.

    练习13、黄金分割法构图
    被摄提:任何均可.
    要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出.
    画面中不能有多余的部分存在.
    建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.
    第三单元:用光训练[1]。
    练习14、昼间闪光灯曝光补偿
    被摄体:人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
    要求:当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
    建议:1、用闪光灯同步速度测光(平均测光)取得光圈值,然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离,就能得到曝光准确的照片。
    例如:相机的闪光同步是1/125秒,用相机的自动测光得到的F值16,闪光灯的指数(GN)是40,即40÷16(F)=2.5M,这时的拍摄距离为2.5米。
    2、已知闪光指数(GN)和距离求光圈(F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈(F)。
    即:GN÷距离=F。

    练习15、利用闪光灯体现作品的立体感
    被摄体:人物、花卉、、宠物、静物等。
    要求:使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。
    建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。

    练习16、室内及夜晚灯光摄影
    被摄体:室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
    要求:利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特(泛红)氛围。
    建议:画面内的光线布置尽量均匀,镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头,拍静物时使用三脚架,抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品,使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。
    参考:色温:白日晴天=5500K,白日阴天=6500K,早晚=4500K,一般灯光=2800K。

    练习17、朝阳、夕阳、夜景
    被摄体:朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
    要求:要充分体现朝夕的氛围,再现朝夕夜景的绚丽景色,不能有多余的物体进入画面,最好没有晕光。
    建议:使用手动,基本上光圈为F8~11左右,AE光圈优先,远景时焦点调到无限远,10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉,使用三脚架,可以考虑多次曝光。

    练习18、白色物体
    被摄体:雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
    要求:清晰再现白色物体的质感与色调。
    建议:根据实测曝光量适当曝光补偿,补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5~1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。
     

    第四单元:用光训练[2]
    练习19、逆光(透射光)的运用
    被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等.
    要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生.
    建 议:使用曝光补偿以及反光板. 曝光补偿量有+0.5、+1.0、+1.5、+2.0EV等,补偿越大,被摄主题越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。
    练习20、侧光的运用
    被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍.
    要 求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性.
    建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。

    练习21、林中点光与泻光的运用
    被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等.
    要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围.
    建 议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。

    练习22、极端曝光的应用
    被摄体:想要高调表现(阴影淡的)或低调表现(反差大的)的一切被摄体材.
    要 求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调.
    建 议:高调的曝光补偿从0~+2.0,低调的曝光补偿从0~-2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。

    练习23、光的轨迹
    被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等.
    要 求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当.
    建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟(可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6~F11之间.星空的曝光时间最长可到1~2小时。以上均使三脚架。

    练习24、有灯光照明的物体
    被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等.
    要 求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。
    建 议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿+0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头!
     
    第五单元:强调色彩的训练
    练习25、26、27、28、29、30
    分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
    被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。
    要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。
    建 议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。

    练习31、表现水的透明感
    被摄体:与水有关的任何物体。
    要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
    建 议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。

    练习32、色彩对比
    被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
    要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。
    建 议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。

    练习33、黑白摄影
    被摄体:任何物体、人物等。
    要 求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。
    建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等,
    并了解与灰阶的关系。

    练习34、单色调的表现
    被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。
    要 求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。
    建 议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。
     

    第六单元:表现动感与感情的训练
    练习35、动感的表现
    被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
    要 求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。
    建 议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。

    练习36、临场感的表现
    被摄体:火灾及事故现场,祭祀活动,仪式,自然气象状况等。
    要 求:尽量表现临场感,使人身临其境。即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出临场感。
    建 议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头,光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架,快门1/8、1/4、1/2秒优先,并可使用包围式拍摄法。

    练习37、寂静感的表现
    被摄体:自然风光。
    要 求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。
    建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。

    练习38、感情的表现
    被摄体:人、动物的脸部特写与身体(动作的瞬间抓拍)。
    要 求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合,注意构图的各个细节。
    建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们(它们)的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式。
    1/9/2006

    阳光16定律

    在ISO200下
    沙滩,海边 F16 1/250
    晴天  F11 1/250
    薄日 F8 1/250
    阴天 F5.6 1/250
    晴天树荫 F4 1/250
    12/4/2005

    亨利·卡蒂埃-布列松

    亨利·卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON)在那些热爱巴黎、与巴黎溶为一体,并忠实地记录了巴黎悲欢离合的摄影家中,应特别提到布列松、卡帕、杜瓦诺。
    卡帕在随联合国军进入巴黎时,曾泪流满面地高声叫喊着:“巴黎就是我!”多阿侬经常到贫民街去,喝着廉价的葡萄酒,与艺妓、工人、贫民们闲聊人世间的生活。多阿侬是真正的巴黎贫民后代。与此相反,布列松则是法国名门迦勒底人的后代,属于上流社会的聪明人。
    黎摄影界当时对这三人的评价顺序是:布列松、卡帕、杜瓦诺。也有一部分人认为是,杜瓦诺、布列松、卡帕。如果说对巴黎充满陶醉感情的摄影家,还应加入布拉萨。但是布拉萨已经是过去了的人。当然卡帕也是三人中最先离开人世的。杜瓦诺只是拍摄贫民街人民的生活,而布列松却不仅拍贫民街,还把镜头对准贵族生活内幕;如今能够拍到这一世界场景的,布列松恐怕是最后一个了。
    无论如何,布列松不是贫民。他居住在距巴黎170英里远的一个古老的小镇上,小镇的生活奠定了他的人生之路和以后的成就。小镇里,有他的爱妻拉特娜。曾拜访过这里的日本摄影家川原舜说,由于拉特娜不喜欢烟味,所以布列松在妻子面前从不吸烟。在这里,布列松把他的一生都献给了新兴艺术---摄影。这种奇妙的、神秘的、罗曼谛克式的生活代表了布列松的艺术风格。
    与莱卡相会
    迦勒底家族是法国诺曼底地区的豪族,在法国任何地方,迦勒底比布列松更被人熟知。他出生于1908年。纽霍尔在《摄影巨匠们》一书中列出的法国当今摄影家,只有他一人。
    布列松少年时期梦想当一名画家,他原先的学习都是按照这一理想进行的。他一出生,就具有多愁善感的性格,因此,常常产生的一种奔放的思绪,使他感到难以控制。他曾到过非洲旅行,驱使他行动的正是那种奔放的思绪。然而,非洲等待他的,却只有热病。回法国途中,他在马赛发现了一个小型而又奇妙的黑色机械,那就是35毫米相机。之后,相机几乎就成了他旅途中唯一的伴侣,布列松着了迷。几年后,布列松回忆说。作为“视觉的延长”的小型相机,创造了我的“决定性瞬间”。
    从1931年起,布列松离开绘画,转向摄影。可以说,持有莱卡相机是他从事绘画创作或摄影创作的决定性选择、绘画构图是制作构图,摄影构图是剪裁构图,而且,是在瞬间中决定的。这是他通过菜卡相机逐渐明白的道理。
    受挫的个人影展
    布列松完全成为莱卡的俘虏。从1932年到1934年,他肩背相机,走遍了地中海沿岸、墨西哥、美国。收集在作品集《决定性瞬间》的许多早期杰作,全部是在这一时期里拍摄的。其风格是,巧妙地捕捉到生活中的非现实感。废墟中玩耍的孩子们、站在西班牙土墙边的孩子,这些作品给人以沉醉在幻想中的感受。
    在他去纽约时,举办了个人影展。但是,当时被沙龙派统治的摄影界,虽然有些人高度评价了他的个性,但大部分人持否定态度。他的作品被打上“反造型式摄影”的烙印,被严厉责之为“暖味、矛盾、反造型式的、偶然的照片”。
    年轻的布列松依然勇进。他反击道:“你们是否理解我的照片?”如果他的照片被当时摄影界所接受的话,可以肯定地说,那决不会发展为现在这种新的风格。正是由于摄影界没有接受,布列松的自信心就越发增强,并受到极大激励。
    同期,他还担任电影副导演,作为鲁尔那鲁的助手,到各地旅游,并下苦功夫攻读摄影。
    电影,无法修版,所有构图都是在取景框中决定。照相与电影一样,也是无法改变原构图的。布列松把他旺盛的精力都投入到这项工作中去,并产生了浓厚的兴趣。
    与“马格那姆”的结合
    1936年春,布列松结束了流浪般的摄影生活,参加了巴黎新闻社招聘考试。但是,这却是一次前所未有的失败。布列松一头扎进了咖啡馆。
    在那里,他遇到了考场落榜的一些人。其中一个身材不高的男人自我介绍说:“我是匈牙利的卡帕”,“我嘛,叫西摩,我讨厌考试”,另一个男人津津有味地喝着葡萄酒,接上去说。他们一下子成为志同道合的朋友。他们相互对视着,直觉告诉他们,对方都非普通人。他们相约,十年后再会。
    “马格那姆”就这样,在偶然的时间里诞生了,“马格那姆”真正登上舞台,引人注目,是在大战之后。可以说,直到他们约定的十年后的那一天。之前,每个人都在为自己的命运拼搏着。
    卡帕在死亡线上战斗着,创作出许多震惊世界的名作,使他一举成名。
    布列松毕竟是布列松。他奔走在西班牙内乱之中,参加乔治六世的加冕典礼。与其说是去参加,不如说他是去把照相机对准那些社会名流。二次大战开始之际,他随电影班从军,之后又成为德军的俘虏。三年中,他两次试图逃走,均告失败,第三次终于成功。他返回巴黎,参加了抵抗组织。这一时期,他拍下了许多文化界、艺术界人士的肖像。毕加索、马蒂斯、布拉克、鲁欧、撒尔托尔等人的肖像作为杰作,收集在他的《决定性瞬间》中。
    1944年,巴黎解放。但是,有关解放的照片,布列松竟然一张未拍。他参加抵抗运动,忙得不亦乐乎。当然,他还是拍了一些反映巴黎市民审判德国帮凶的情景。他还以前线遣返回国的战俘为主人公,导演了电影《归途》。这是1945年的事情。
    巴黎的解放,对于布列松是莫大的喜悦。然而,更使他兴奋的是,与从前消息杳无的卡帕、西摩等人的相会。1947年,他们横渡美国,中途又有乔治、罗杰和艾丽亚·爱斯娜加入,马格那姆终于走上了正轨。
    同年,布列松在美国纽约现代美术馆举办了有161幅作品,长达两个月的个人影展。这个展览是布列松向世界巨匠迈出的一大步。
    《决定性瞬间》
    1954年,布列松早期几十幅名作被重新整理,出版了题为《决定性瞬间》的作品集。经过安利·马蒂斯的设计,它成为一本非常高级的作品集。另一本由米罗设计,撒农特尔写说明的《欧-洲人》是一本充分表现欧人性格特征的优秀作品集。这期间,他还到过埃及、中国、印度、印度尼西亚、缅甸等地采访。1955年,出版了《两个中国》,还出版了《巴黎岛》等作品集。
    1955年,布列松在巴黎卢浮宫美术馆举办了大型个人影展,这在巴黎是空前的举动。可见,布列松作为摄影家的地位越来越高了。
    但是,战后13年过去,布列松的周围开始变化:卡帕战死在印度支那,西摩也倒在埃及战场上。从前的两位挚友,都先后离开了人世。
    然而,摄影家是不能顾及个人情感的波动的,既然还活着,就要作为世界事件的目击者和揭发者而履行职责,这是布列松的生活观。当然,在履行职责的同时,也包含了对死去战友的怀念之情,他把任何名誉、地位都看成是虚荣。
    1957年,由日本(每日新闻)社主办的布列松个人影展在日本开幕。那时,人们传闻布列松会亲自参加,然而未能如愿。因为世界局势不稳定,埃及动乱、匈牙利事件等此起彼伏,作为新闻摄影家,他的责任感是不允许他离开战场的。
    日本方面的影展,完全由布列松本人设计,展厅也是依据他的要求而布置的。个人影展如果不能反映出他本人的风格,那就缺乏意义。展览会应该使人感觉到艺术家的气质。当时,众多的布列松崇拜者都期待着,把眼睛都瞪圆了。然而,布列松还是未能离开巴黎。或许,对于一名摄影家,过去的成就都是过眼烟云。布列松把自己的生命永远安放在未来的天平上。这恐怕就是摄影艺术家们的使命。

    附:布列松论构图
    “构图”一词源于拉丁语,其本来意思为结构、组成或联结,而在摄影中则是指画面的安排,确定画面内各个组成部分的相互关系,以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构,其中包括光与影,线条与色调等造型要素的组合。
      迄今最负盛名的摄影构图大师,也许是法国著名摄影家亨利.卡蒂埃—布勒松。在长期的摄影实践中,他锻炼出了一双极其敏锐的眼睛,以至于他拍出的照片常常带有信手拈来的风格,但却都是深思熟虑的结构协调的作品。有趣的是,他的大部分作品都是用50mm的标准镜头拍摄的,而极少用35mm或99mm等镜头拍摄。在摄影构图方面,布勒松有许多精辟的见解。l952年,他在《决定性的瞬间》—文中指出:“一幅照片,要把题材尽量强烈地表达出来的话,必须严格地建立起形式之问的联系。摄影隐含有辨识功能,就是把真实事物世界的节奏辨识出来。眼晴的工作,就是在大堆现实事物中,找出特定的主体,聚焦其上。照相机的任务,只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。正如对绘画作品一样,对待摄影作品,我们也是将它当作整体来观看和感受的,而这个整体,我们只须一瞥便可把握。在摄影作品中,构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。由于内容和形式是不可能分割的,因此,构图是不可能事后补上的,不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。换句话说,构图必须具有必然性。
      “摄影具有新的可塑性,就是主体运动时瞬间出现的线条所形成的。我们配合着运动而进行拍摄,仿佛运动本身就是按照着自己的预定方式展露着的生命似的。但是,在运动的过程中,会有特别的时刻,当这一瞬间出现时,动态进行中的各项因素都处于平衡状态。摄影的任务,就是要抓住这一瞬间,将其中的平衡状态把稳,并凝结动态的进行。”
      布勒松认为:“摄影家的眼睛,永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一,便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝,便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些,他便可以刻画出某一细节——这细节,既可能相得益彰,也可能喧宾夺主。然而,对照片进行构图所需的时间,几乎是跟按动快门的时间一样的短,因为两者同是条件反射而已。
      “有时,你得拖延一会儿,以等待适当的时机出现。有时,你会感到眼前的景物万事俱备,几乎可以拍成好照片了,只是还缺一点什么。缺的究竟是什么呢?也许,有人突然走进你的视线范围。你透过取景器,追踪他的行动。你耐心等待着,最后终于按下了快门。你抱着大功告成的感觉(虽然你不知道为什么),满意地离去了。以后,为了落实这种感觉,你可以把影像印成照片,细心分析照片中的几何图形。如果快门是在决定性的瞬间按下的话,你会观察到,原来你已本能地将某一几何模式捕捉下来了。要是没有了这几何模式,照片就会令人感到乏味,缺乏生气。”
      布勒松指出:“构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。然而,在拍摄的那一瞬间,它却只能从直觉中产生,因为我们当时是在捕捉稍纵即逝的时刻,而且,它所牵涉到的种种相互关系,都处在运动之中。应用黄金分割时,摄影者除了自己的眼睛之外,便没有什么规矩准绳可以遵循。任何几何分析,任何将照片之繁化为线条形式之简的工作,都只能在照片拍摄冲印之后进行。但是此时所能做的只是于事 无补的事后检查而已。我希望永远都见不到摄影机的取景器装上构图格出售,磨砂玻璃上也不会画上黄金分割的线条。” 布勒松是十分反对对拍摄好的照片进行任何剪裁的。
      他认为:“对一幅好照片进行剪裁,那就无疑等于将正确的比例关系抹杀掉。况且,构图差的照片,能够通过暗室放大机将其剪裁而改为成功的例子,是绝无仅有的。因为,这样一来,当时视觉上的完整结合已不复存在了。关于照相机的角度,已有很多人讨论过了,然而,唯一有效的角度,只是几何构图上的角度,而不是由摄影师为了取得什么效果而俯伏在地上,或做些滑稽可笑的动作所得到的无中生有的角度。”

    无意突破:索德克的地下室摄影

    无意突破:索德克的地下室摄影
     
    作者:克里斯蒂安·弗里克    译:孙京涛
     
    序言
      强·索德克:1935年3月13日生于布拉格的一个银行职员之家。1950年至1983年间在一家工厂当印刷工人。1958年与玛利亚结婚并生有两个孩子。1963年,受"人类一家"的影响,准备拍一本有关他这个时代人们的照片,他决定只拍人,因为"你可以称它为爱。"他拍摄的照片给了观看的人们以极大冲击,他独一无二的影像实践使他成为捷克历史上最著名的三个摄影家之一。
      从前的捷克,一个男人从早上6点到下午3点都在工厂里干活。他住在一间墙皮斑驳、霉味刺鼻的地下室里,地下室的小窗对着的是一片阴沉幽暗而狭小的空间。这个人就是强·索德克(Jan Saudek)。除了一辆上下班用的自行车和一架老式的潘太康(Pentacon)6型相机外,索德克几乎一无所有。而他最大的财富就是他那勃勃的野心和延绵不绝的巨大活力。70年代早期,他找到了这个地下室,并把它变成了自己的避难所,在这里,索德克的生活发生了一次决定性的转折。如果没有超凡的想象力,他恐怕难以像以前一样在这里继续他的摄影。在60年代,索德克的照片大多表现的是家庭成员、孩子和朋友们,他们的存在空间决定了他摄影的范围。他还常常到大街上拍照,他让人们靠着墙或者在花园里,用抓拍的方式为拍下他们最为自然的瞬间。作为一个摄影师,他的这种外向型的摄影在1969年到美国旅游时达到了顶峰。进入70年代以后,索德克的摄影舞台越来越集中到了"地下室",而那斑驳陆离的墙皮,也几乎成了他摄影的注册商标。
     
      我们很难设想假如他没有搬入这个地下室,索德克的创作会向哪个方向发展,但有一点是可以肯定的,他对风光和静物摄影毫无兴趣。他的欲望和野心促使他只能选择那种直接面对活生生的人的拍摄方式。大概在1974年,当他已经开始大量地拍摄裸体照片时,他还对一位朋友说他很想尝试作一些报道摄影,但是由于条件所限,他未能在这个方向上继续发展下去--他赖以为生的工作只能让他勉强糊口,而且这也使他根本没有时间在白天摄影。
    查禁与成功
      索德克令人极为尊敬的是他摄影的疏离品格。与他同时代的摄影师不同的是,1968年前苏联对于捷克的入侵所造成的精神创伤并没有阻止索德克创作出新的东西。在他的视觉世界里,社会现实没有一席之地--不管在1968年之前还是之后。在一位名叫强·帕拉奇(Jan Palach)的大学生自焚那可怕的一天之前,他对任何政治事件都漠不关心。对索德克而言,60年代末是他人生巨大的转折时期。
      按照权威的评论家兹德奈克·普里莫斯(Zdenek Primus)的观点,在现在看来,在70年代,索德克是走自己道路的、独立于社会体制之外、没有任何艺术家协会和其他国家机构支持的极少的几位艺术家之一。这意味着他将被后人所遗忘,据他自己说,有一个时期,人们认为他已经生活在另一个国家,或者做了美国联邦调查局的特务,甚而有人认为他已经死了,而捷克文化部对来自国外的探询的回答统统是:根本就没有索德克这个人。
    作为一个西方的观察者,人们有理由相信索德克是恶劣的政治环境下的牺牲品, 然而,从1975年开始,随着索德克在国际上越来越被人接受,他终于可以全身心地投入到摄影中而不必为经济问题操心了。很自然,他的这种境遇在那些他疏于交往的国内摄影师中引起了不少的嫉妒。但造成他孤立处境的根本原因却并不仅于此:他所倾心关注的裸体主题对当时大部分捷克摄影师而言是很少有人涉足的--在70年代,当索德克开始把焦点朝向人类的性问题时,捷克摄影的主流依然是纪实摄影。本身也是位摄影家的布拉格艺术学院教授弗拉德米尔·伯格斯(Vladimir Pirgus)坚持认为,70年代的裸体摄影无论在质量上还是在数量上、无论是对古典裸体摄影的理解还是在"新派"影像的创造上,都无法与60年代的成果相比。他认为,这其中部分原因在于图像的泛滥和荒谬,而法令和禁令也使裸体摄影失去了展览和出版的可能。
      因此,索德克的处境是很被动的,他的住所一而再、再而三地被搜查,没有及时藏起来的照片和底片被没收,国家安全局还对照片中的人以及他们的朋友和亲属进行审问。有一段时间,索德克被迫定期到警察局汇报他的行踪。
    毫无疑问,这种处境很大程度上是由于国外的艺术界和出版界对他的作品所表现出来的巨大兴趣所引起的。从1969年在印第安纳大学举办第一次影展开始,他几乎每年都要在美国举办一次个展。他的照片同时也在澳大利亚和法国展览并被收藏,取得了巨大的成功。
      然而,他把他全方位的成功归功于一家名叫"艺术无限"的荷兰出版社,这个出版社致力于出版发行明信片、海报和图片类图书。80年代中期,当索德克放弃了他工厂里的工作后,"艺术无限"便与他建立了紧密的联系,在其后将近10年的时间里,索德克一直为之工作,直至精疲力尽。
      但是迄今为止,德国人却对索德克一直表现出他们极度的审慎,虽然从1978年开始他的照片也在德国卖得不错,但至今仍然没有一家博物馆或美术馆认为应该为索德克举办一个个人展览。除了路德维希博物馆外,你很难在其他主流的艺术馆中找到他的作品。即使在捷克斯洛伐克,人们对他的认可也非常勉强。曾是布拉格艺术与工艺美术博物馆影像部主任的安娜·法罗娃毫不掩饰她对索德克作品评价的两难,1983年她曾在一篇文章中写道:"我不喜欢他那种低俗的风格和粗劣的制作,同样,我也不喜欢他早期作品中那不自然的气氛和矫柔造作的多愁善感。"但同时她又很欣赏他:"他有自己的东西,这个布拉格人非常特别!"实际上,索德克的照片无论在展览上还是在摄影图书中,总能紧紧抓住读者的视线--它们与那些报道摄影以及当时风行的现实主义风格截然不同。
    15年过去了,法罗娃的论断依然不失其中肯。一提到索德克,必然会出现两种针锋相对的意见。在最近的几十年里,圈内的行家们要么坚决反对他,要么至少表现出极大的谨慎,而对他给照片的上色,人们首选的是保持沉默。而另一些人却一直毫不含糊地支持他,因为在捷克的书店和纪念品商店里,除了毕加索和马蒂斯外,索德克的明信片、挂历和图书的销量超过了其他所有的艺术家。
    欲望的肖像
      "1935年,我母亲生下一个叫卡加的儿子,紧接着又生下了我,对我的家人来说,这简直就像个额外赠品。"索德克这样开始了对自己一生的描述。他接着谈到,这意味着他一生都将成为"另一个"。卡加(卡尔)·索德克在60年代时就已经是一个著名的连环画家了,他是强最亲密的朋友,同时也成为向他挑战的对手。年轻的索德克很久才发现他的最大的天分在于摄影,而不是戏剧、舞蹈或绘画。他的父母帮不了他什么,家里的收支刚刚持平。父亲是犹太人,1939年前一直是一家银行受人尊敬的职员,他是他们兄弟中唯一从德国人的集中营存活下来的一个。他最小的儿子强15岁就下学了,因为强的考试成绩实在太糟糕。从16岁开始在一家印刷厂当制版工开始,索德克满脑子的胡思乱想,除了考虑如何完成他的工作定额外,他满脑子都是女人。他哥哥说,索德克所掌握的那点摄影技巧,就连当纳达尔或马修·布隆迪的助手都不配。人们对他一开始用小布朗尼拍摄的照片嘲笑不已,所以那个时候他一度放弃了摄影。
      今天我们已经无法充分理解当时索德克的心烦意乱了。1963年,他在布拉格举办了他的第一个影展。他最早的一张照片摄于1951年,一个半裸的男人躺在地上,两臂伸开,仿佛要拥抱世界。在1959年的照片"嘿,乔!"中,一个宽肩的男人把他的小摩托车停在摩尔多河岸边,仿佛在等待着什么。在"爱的连接"(1960年摄)中,可以从高处看到一对穿牛仔裤的年青人像**状地趴在地上,他们的手腕被镣铐铐在一起。这些画面都强烈地表露出这个年青人的澎湃的激情,而他并不知道在哪儿渲泻他的能量。对生活的热爱和对爱的欲望使他很快将自己的人生之船驶进了婚姻的港湾。
    索德克后来的成功应该归功于他能用人们普遍可以理解的画面表达深奥的道理的超凡能力。他极少告诉读者他自己的日常生活,但他的照片却把一个生活在伪共产主义强权体制下人的生活感受表现得淋漓尽致。人们渴望自由,可是只有在梦中才能见到自由。这种巨大的矛盾促使他对爱德华·施泰肯在"人类一家"中所表露出的美好梦想愈加心向往之。这个在纽约现代艺术博物馆首展的摄影展将人从生到死的每一个瞬间,浓墨重彩地全面展示了出来。这个展览在世界44个国家的首都展出,它所宣扬的乐观主义信息是,世界的联合要比分裂好的多。施泰肯在一次发言中说:"我们生,我们死,我们之间没有什么区别。我们每个人与别人一样,我们都是人类。"
    1963年,"人类一家"已经在世界各地巡展8个年头了,受它的精神的巨大影响,索德克决定自己探索人类从生到死的历程。他非常欣然地为自己设定了这项任务,全然不管施泰肯的"人类一家"中的照片是从世界各个角落收集来的这个事实。同样,他也不管这些照片几乎全是从现实生活中抓取的事实。除了极少数照片显然受到"人类一家"的影响外,索德克大都反其道而行之。他把那种抓取特殊人物的特殊动作的"典型瞬间"理论放在了一边,而承接了"戏剧化效果"和"摆布造型"的摄影传统,这种传统可以追溯到维多利亚女王的孩子们的宫廷照片中,摄影对贵族气质的追求从18世纪一直延续到19世纪。

    索德克的摄影方式可以从他的名作"生活"(1966年摄)的诞生过程得到恰当的解释:他想拍摄高大、健壮的父亲保护者般把他幼小的新生儿爱抚地抱在胸前这样一张照片。开始他以为一个当举重运动员的朋友完全可以胜任,可在拍摄时,他发现这个人对于父亲如何抱小孩毫无感觉。索德克索性自己作了模特,结果倒传达了一个令人惊奇的信息--父亲和孩子间的亲密关系是打动人的核心,它比展示健硕的肌肉更重要。
    情人的到来
      索德克1970年以后拍摄的摄影作品给人的印象是这位艺术家已背离了外部世界,实际上,可能他离群索居--搬进地下室定居是一个下意识的策略,他不过是想退出战场,避开强权的魔掌。索德克富有挑战性的人格使他在公众生活中毫无安全感。比如说,在60年代初期,有一次警察没收了他的牛仔裤,使他不得不穿着内裤回家。直到今天,"铁幕"已经拉开9年了,海外来的访问者发现他的地下室仍然窗帘紧掩,仿佛这位艺术家的住所永远都在举行一次躲避外部视线的秘密会议。
      当人们仔细观看他仅有的几张在室外拍摄的照片时便不难发现,照片中所有的布景的布置与影室里的一样精心。现实中的事物永远别想进入画面。比如在他1975年拍摄的"120km/hr":一辆蒸汽机车从一个封闭了的路口急驰而过;一个孩子坐在栏杆上;蓬勃的茅草和坑坑洼洼的路面表明这个路口已经关闭很久了。照片中的细节集中反映了它所要揭示的几乎全部的含义:当时,护照和交通是受到严格管制的。索德克知道如何将现实的景物"摆布"到他的照片中来,从而取得一种超现实的效果。
    与有意识地寻找痛苦和不幸的美国摄影家乔·彼得·威金不同的是,索德克的作品少有令人烦扰的因素。他在一个与世隔绝的小屋子里拍照,无论谁走进他的工作室,也就进入了他控制的领地,这里执行的是他自己的法律。他为自己的模特创造了一个幻想的世界。美国肖像摄影家伊文·佩恩的工作方式与索德克非常相似:他总是用一个便携式的摄影帐篷为自己围出一块天地:"我把人们带到我影棚的相机前,让他们与自然环境隔离开来,并不只是为了将他们孤立出来,而是为了彻底改变他们。"索德克并不满足于佩恩所说的这种"改变",他要让模特脱掉他们的衣服、换上戏装进行表演。1991年丹尼拉·莫拉兹科娃(Daniela Mrazkova)在她关于索德克的专著里谈到过这些女人:"她们心甘情愿地参入到这场游戏中去。她们按照他的设想,脱光身子,或者穿上点什么,摆出些造型。"
      人们对索德克的影像的看法可能是很纯真的:那只是一个女人把她自己献给一个男人的最佳典范。实际上诗人奥古斯特·冯·普拉登就曾说过:"创造物都反映出创造者的喜悦。"即使抛开那些男女性关系和人性等问题不谈,还没有哪个摄影师能像索德克那样那么亲密、那么长时间地与他所面对的女人们合作。在他的摄影中,他从各个可能的方面,探索着女性肉体上的奇观--他不仅是个旁观者,而是全身心地投入其中的一个参与者。他自己也曾很清晰地解释过这一切的含义:"我不可能描绘别人的生活,我只能描绘我自己的。"
      显而易见,对于观众来说,最有意思的照片无疑是那些在索德克和模特儿之间流动着"性格气质"的作品。例如用牙齿叼着自己的汗衫、摆出一幅挑逗架势的"玛丽142号";戴着花冠、优雅地摆出一副男人气的"苏珊娜";或者挑战般的展露着自己瘦骨嶙嶙的胸部的"呵,这是处女伊尔斯"等。观看这些照片,就仿佛在目击一次亲密的对话,摄影师的目光集中在与他对等的人物身上--最少在70年代早期,索德克只拍摄人物膝盖以上的部分,使得他们面对的距离非常近。但索德克也会在照片中引进一些衰败的背景:岁月的沧桑留在墙壁上,可是他不会让那些年轻的光线柔和的肉体落上什么岁月的痕迹。另一方面,他则刻意在一些照片上展示岁月对体形和皮肤的影响,他把视线聚焦在女性特有的举止上:年轻的姑娘从镜子中凝视她的后背;她们如何抚摩自己乳房,或者如何展示的她们的顺从。索德克让人想起米兰·昆德拉的小说《生命中不能承受之轻》的托马斯,一个迷恋于在每一位被征服的女人身上发现区别于他人的"微妙差别"的人。
    索德克的照片中总是充盈着一种史诗般的悲剧色彩:比如那张展示一只手拿着一枚纪念章的照片,可能是一个失去了妻子的悲伤的朋友(1974年摄);而哀伤从头到尾贯穿于"爱情故事"(1974年摄)中--一朵插在水杯中的玫瑰,渐次开放,花瓣又一片片凋谢;一个男人义无返顾地走了,绝望的女人上吊自尽(1977年摄);而他在周游美国期间所激发的所有的混乱,都集中反映在一个人吊挂在巨大的广告牌上的那张照片中(1969年摄)。只有那么一次,为了拍摄他的父亲,索德克放弃了他"戏剧人生"的拍摄方法--他父亲站在一个犹太教墓地的墓碑中间,衣衫褴缕。照片拍得单纯而含蓄。在索德克日益张扬而富戏剧化的摄影世界里,这无疑是个例外,但照片同样充满了浓郁的悲伤(1974年摄)。
    捷克在很长的一段时期内被迫接受别人强加给他们的局面,他们最重要的适应能力就是为自己营造一个充满幻觉、不可思议的现实世界。从未想要移民的索德克在这方面是一个地道的大师。在1976和1977年间,他开始把那扇小窗布置上一些使人看上去阴郁的梦幻般的景象进行拍摄。有意思的是,他在黑白照片上进行手工着色的尝试紧接着就开始了。安娜·法罗娃认为这种色彩的处理是他对所谓自然的对抗,而丹尼拉·莫拉兹科娃把这看作是索德克与社会现实彻底的隔断。
      索德克的"窗画"照片使人很容易认为是约瑟夫·索德克"我影室的窗子"的再版。在二次大战期间,在纳粹的恐吓下,约瑟夫·索德克撤进了他后院的影室里,他注意上影室的窗子:透过玻璃上被雨水冲刷的痕迹看过去,是绚丽的白云。他把它拍下来,再把这个透明的景像影罩在其他照片上。这仿佛是他本人与现实世界之间的一层神秘的面纱。然而,强·索德克思想的眼睛却非常自如地徜徉在千变万化的"窗画"景致当中,他用激进的方式从根本上转化着他的发现:用蒙太奇的手法,他制造了一个步行者匆匆而过的形象、蓝天白云下喷气式飞机留下的尾气、月亮和星星。然而这一切都并没有什么希奇之处:尽管窗户中变幻着各种奇妙的景观,但我们依然看到情人正走过来,我们没有看到有谁离去。
    但是,在索德克勃勃活力的后面,却是如丹尼拉·莫拉兹科娃所言的对于存在的巨大恐惧。这不仅是因为从童年起他就一直处于纳粹对犹太人迫害的恐惧中,或者是仅仅由于是德国血统,他们家还得在1954年为生存而抗争。而且是在很长的一段时期内,他一直作为一个外来者而受到当局的严格审查。另外,正如丹尼拉·莫拉兹科娃所说的那样,每个艺术家都在为失去创造力和自我怀疑能力以及随之而来的衰落和死亡而恐慌--每隔5年,索德克就要为他的情人维罗尼卡(Veronica)拍照--很显然,这是艺术家为他自己的不自信所进行的抗争:尽管时光无情地流逝,但为了个人生命中那美好的瞬间,他仍要竭尽全力。
    演出必须开始
      1984年之后,索德克的作品中给人的极其复杂的感觉超过了以前所有认同于优雅的诗情画意和强烈的怀旧情绪的视觉艺术。他的照片令人惊愕不已,有时会使人觉得他正放肆地沉湎于风格主义和无道德的视觉想象中。但总的来看,索德克却显然不想象颓废的情人或糊涂的父辈那样把他的艺术生命浪费掉。他的作品最多的还是那些无伤大雅的、带有装饰性的景象,比如利用光的蒙太奇效果拍摄的"炼狱2号"(1987年摄)等等。
    80年代以后,索德克的许多作品都成了脆弱的爱情生活和对妻子、情人进行质疑的见证。早期对女性的无限膜拜现在变成了冷面的对抗甚至于彻底的憎恶。比如"深切的愿望"(1985年摄)这张照片,展示的是一个丈夫跪倒在他骄横跋扈的妻子面前,向她乞求着什么,而那个猪一样肥硕的女人居然像救世主般骄傲。80年代中期他还拍过一张"男人与女人的肖像",他自己扮演了一个强悍的男人,一脸得意地点燃了一根香烟,而同时,他的女伴却正朝自己扣响了扳机。对那些犬儒主义者而言,这种讽刺是最显而易见的了。早期作品中摄影师和模特儿之间的那种真切的色情诱惑逐渐看不到了,而在另一个极端上,艺术家不再从参与者的相互关系中寻找私密,而是目标明确地用他的相机去真实抓取女性身体上最忌讳的区域。
    索德克并不回避任何东西。在"像基督一样的摄影师"(1991年摄)中,他吊挂在两个衣衫褴褛的妇女身上,就像基督吊挂在十字架上一样。在他自己的一张自拍照中,他摆出了一个哈姆雷特式的姿势,而他身上的那件瘦瘦的衣服,活像一个集中营里的犯人。再仔细比较一下,这衣服实际上是由一家名叫"马塔苏达(Matsuda)"商号设计的夹克,而他曾在1989至1991年为它拍摄过时装。在自拍照中,他把当时模特手中的骷髅换成了自己手中的一架相机。
    索德克对历史形象主题的介入是极其偶然的,这种偶然性可能就像他不经意间从布拉格的一家剧院买了个道具箱一样。人们可以一次又一次地从他的作品中看到戏剧性的场面,而这些场面有它很直接的宗教源泉,或者是从同时代人身上得到的启发。但是,在所有这些影像中,人们看到的最多的还是这些年来他那些基于色情的照片或明信片的变化。在早期的作品中,索德克常用花冠、王冠、兽皮和破烂的纱布来隐喻图像中的色情,甚至"颓废的闺房"中放荡的气氛。70年代中期之后,他的模特穿的是古怪的、老式的服装,脖子上缠绕的珍珠项链仿佛是100年前造出来的。到80年代,索德克基于摄影明信片创作了更多样式的摄影系列,比如淫荡的少女上床的镜头,甚至更为淫秽的三人乱伦的照片。
    年青时,索德克曾相信自己"有作模特的素质"。但后来他承认,是生活使他认识到他的位置是在镜头后面而不是镜头前面。但有一点是可以肯定的,作为演员,索德克拥有与作为导演同样的激情。如果他没有这样看待自己的话,也许只是因为他早已变成了他自己这出戏中不可缺少的一部分了--无论是在艺术中还是在生活中,无论是在镜头前还是在镜头后,"演出必须开始"。
    11/17/2005

    制造一台更好的相机:哈苏简史

    制造一台更好的相机:哈苏简史
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        1940年春,瑞典政府找到34岁的维克多,问他能否生产一台和那缴获相机一模一样的相机,“不能”,传说中维克多是这样回答的:不过,我能制造一台更好的......
        1841年,在瑞典西部港口城市哥德堡,哈苏(Hasselblad,亦译为“哈色布来德”)建立该家族第一个商行:FW哈苏公司(F.W. Hasselblad & Co.)。哥德堡邻近欧洲大陆,和英国、荷兰、丹麦、德国等国家保持着贸易联系的传统,对于国际进出口公司,哥德堡无疑是理想地点,FW哈苏公司因此脱颖而出,迅速成为瑞典最富有的商号之一,那时,哈苏就已销售尚处于萌芽状态的摄影器材。
    公司第一代传人阿维德-维克多-哈苏(Arvid Viktor Hasselblad)是个狂热的摄影爱好者,当他在公司建立下属摄影分部时,他是这么说的:“我当然不指望能从这项业务中挣到大钱,但至少我们可以免费拍片”。不过,阿维德很快就就意识到自已错了,摄影部不久就成了FW哈苏公司的主要业务部门,但是,他仍然不知道这最初试探性的步子将走向何处。
          阿维德后来到英格兰度假,遇上了乔治-伊斯曼(George Eastman),乔治此后不久就创建了著名的柯达公司,将贵族专属的摄影推向平民。两人在简单的握手中建立了商业伙伴关系,这个合作持续了近80年。1888年哈苏公司作为柯达在瑞典的唯一代理商,开始进口销售柯达产品。摄影的流行和技术发展对摄影器材有了更大的需求,这是哈苏公司求之不得的,为了应对形势变化,哈苏家族于1908年组建了独立的摄影公司:Hasselblad’s Fotografiska AB,那时就是后来的伊斯曼-柯达公司的瑞典唯一代理商,业务包括建立遍布全国的销售网和冲印店,两位巨人间的信任和尊重铸就的合作,被历史证明取得了巨大的成功。
          公司的第二代传人卡尔-埃里克-哈苏(Karl Erik Hasselblad)的儿子维克多(Victor Hasselblad)1906年出生,被指定为家族产业的自然继承人,维克多有两个姊妹和一个弟弟,儿童时表现羞涩,感情脆弱,喜爱在乡间漫步,观察鸟类。青少年时的维克多少年老成,热爱摄影,而且喜爱改造现有器材。那时他就有了一些器材改良的想法。
          今天看起来可能有些奇怪,卡尔让维克多18岁就退学了,转而去德国德累斯顿学习相机和光学制造。也许是天性,年轻的维克多经常早起到野外观察鸟类,为此消耗太多精力,以至上课时经常打瞌睡。维克多花了几年时间完成父亲指派的学业,同时在自然世界时学习自已的东西。维克多这段时间以相机学徒工的身份满世界跑,先是德国和法国,然后是美国,从相机和胶片的制造,到冲印车间,到照材商店,涉及了任何与摄影有关的行业。 维克多的父亲希望他能有广泛的相关知识,这些知识必须足以支撑家族的产业。一有空闲时间,维克多就到郊外用镜头捕捉飞鸟和野生动物,在丛林时光中获得的摄影经验和耐心对以后可谓是无价之宝。
          同样珍贵的是他的相机工业的经历,哈苏家族的名望和交往为年轻的维克多接触这个圈子和树立观念提供了得天独后的机会。维克多和家族的商业伙伴乔治-伊斯曼建立了友谊,那时的柯达已经完善了胶片,成为世界摄影界最重要的公司之一,通过柯达,维克多接触最杰出的摄影师和技师。虽然维克多最终还是返回了瑞典,返回自已的祖传产业,但对位于大西洋另一侧的这个新兴国家的终生恋情由此开始。
          一回到欧洲,维克多继续他的旅行,首先是荷兰,然后是法国、摩洛哥,追逐捕摄那些罕见的鸟类。1934年他娶了19岁的艾尔纳-内索斯特(Erna Nathorst)。1935年维克多出版了“候鸟的足迹”(Migratory Bird Passages)一书,里面有大量他拍摄的飞行中的鸟,这样的照片那时还非常少见。
    由于与家族其他成员和冲突和父亲的意见不合,回归后的维克多在自已家族产业并不成功,离开是迟早的事。1937年维克多在哥德堡市中心开了自已公司:维克多摄影(Victor Foto),这个独立后的第一个产业其实就是一间冲印店,维克多从此展示出经商的才华。
           1939年二战爆发,德国随后入侵丹麦和挪威,到1940年代初期,欧洲陷入困境,与瑞典相邻的斯堪的那维亚国家相继遭到德国侵略,形势迫使毫无准备的瑞典军队紧急动员,不甘沦陷的国家匆忙武装自已。与此同时,德国军队被阻于挪威边境地区,德国侦察机经常闹入瑞典领空,并数次坠落在瑞典国土,多数都是飞机和装备都毁了,但有那么一次例外,飞机上的货物完好无损,其中就是一个工作正常的德国航空侦察照相机。相机缴获的确切地点和方式也许永远是个迷了,但有一件事是清楚的:瑞典军队迫切需要这样的相机,但是,瑞典政府很快就意识到,缴获和制造完全是两回事。
          此时正处而立之年的维克多在相机领域已经声名卓著,他经常发表摄影和技术的文章,“哈苏”这个姓也在瑞典最成功的摄影供应商名单之列,瑞典政府自然而然就想到找维克多帮这个忙。1940年春,瑞典政府找到34岁的维克多,问他能否生产一台和那缴获相机一模一样的相机,“不能”,传说中维克多是这样回答的,“不过,我能制造一台更好的”。那年4月,维克多在哥德堡市中心的一个汽车工厂建了一个相机车间,旁边就是一个汽车废品收购站,大量的原材料从那里唾手可得。到晚上,在工厂的技师和兄弟的支持下,维克多开始逆向研究那台德国相机,设计出第一台哈苏相机HK-7。几个月后一个具有20名员工的真正工厂建立了,1941年名为罗斯股份有限公司(Ross Incorporated Co.)迁入新址,并开始组装手持使用HK-7,HK-7使用80mm胶片,片幅是7X9,有两支镜头,一支是蔡斯的biotessar,另一支是Meyer的Tele-Megor或施耐德的Tele-Xenar。这一年末,维克多拿到空军的一个订单,军方非常喜欢HK-7和后继机型SKa4,这些相机具有是哈苏战后产品的一些重要特性,其中就包括可换胶片后背,这个设计后来被很多品牌拷贝。
          1942年卡尔-埃里克-哈苏去世,维克多买下了FW哈苏公司大部分股份。1941年至1945年哈苏共向瑞典军方提供342台相机。预见到巨大的民用市场,哈苏不想仅做军用相机,而是把军用相机生产看成是步入民用市场的第一步。维克多此时已经有了新机型的基本想法,那必须是即便于携带,还是顶级质量的产品。维克多希望新机能适合他手持,而他的手相对是较小。
    梦想在这个年轻的工厂逐渐走向现实,在生产军用机的同时,新的原型机也在设计、再设计中,间工人们还要忙于生产钟表,这段时共生产了95000个钟表,钟表生产所需的精细正好锻炼了工人,为即将到来的新机型生产提供了技术储备。
          一俟战争结束,维克多和他的团队全力以赴,去实现民用相机生产的梦想,终于在1948年10月6日推出了第一台哈苏生产的民用相机-哈苏1600F。这是一台单镜头反光相机,6X6片幅,配可拆御的柯达镜头。在纽约的新闻发布会立即博得满堂喝彩,此后好评如潮。
           但是,一个全新的产品不可能没有缺陷,1600F也不例外。它足够精细,但在牢固耐用上还存在问题。于是,许多部件又进行改进和重新设计,结果就是哈苏1000F。1000F和一系列镜头(后来达到6支)问世,立即得到广泛承认,美国“现代摄影”(Modern Photography)杂志的实地测试的结果激动人心,后背经过500卷的测试毫无故障。在解决耐用性问题后,一个传奇就此诞生。
           成功的产品和由此回收的资金扩大了维克多的公司,公司继续加强研发,每一个设计都得益于维克多与摄影圈的广泛接触和他自身的摄影经历。1957年,哈苏革命性的新产品500C上市,500C采用了镜间中央叶片快门,实现了全程快门的闪光同步。其间哈苏还发布哈苏SWA(1954年)及配广角镜头的哈苏SWC(1957年),1965年发布马达驱动的哈苏500EL。这些机型在很长时间内是哈苏的产品基础,其背后的哲学是模块化、灵活性和可靠性,50多年来哈苏一直奉行这样的哲学思想。哈苏的设计思路被许多厂家拷贝,但都未能取得同样的成功。“哈苏”几乎成了可靠性和像质的代名词。
    1962年美国航空航天局(NASA)一位年轻的宇航员携哈苏进入太空,哈苏的名望肯定是影响这个决定的因素之一。不过,这仅仅是哈苏和这个全球头号航天局的长期互利合作的开端。1969年,阿波罗11再续哈苏的太空传奇,尼尔-阿姆斯特朗(Neil Amstrong)和小埃德温-阿尔德林(Edwin Aldrin Jr.)用哈苏500EL/70拍下了第一张人类在月球地表的照片和第一张从月球看地球的照片,摄影史上大概还没有别的照片在知名度和影响力上和这些哈苏照片抗衡。
          1966年,维克多将从事代理和零售网络业务的哈苏摄影公司(Hasselblad Fotografiska AB)卖给柯达公司,终止了长达80年的业务伙伴关系,但是友谊并未就此了结。1976年维克多将生产相机的维克多-哈苏公司(Victor Hasselblad AB)的控股权卖给瑞典投资公司。两年后,72岁的维克多-哈苏与世长辞。维克多将他的绝大部分股份给了妻子艾尔纳和维克多基金会。维克多基金会的目标是支持自然科学和摄影的研究和教学,该基金会颁发一次哈苏基金会国际摄影大赛。
           1984年维克多-哈苏公司(VHAB)进入斯德哥尔摩证券交易所,瑞典投资公司握有57.5%的股份。1985年哈苏公司建立电子影像子公司,开发制造电子影像产品。同年,瑞典Incentive公司获得VHAB 58.1%的股份,成为该公司最大股东,1991年Incentive公司买下其余股份,VHAB再次成为私营公司,但1996年Incentive将公司卖过UBS(荷兰)、CINVen(英国)和哈苏管理公司(Hasselblad Management)。2003年,哈苏长期的亚太地区代理商石利洛(Shriro)公司成为哈苏最大股东,由分销商演变为管理者,而亚洲恰恰是哈苏产品近年销量增长最快的地区。
     
    哈苏相机历史简表
    1941-1945---Hasselblad Aerial Camera HK7
    1942-1945---原型机Rossex等
    1948-1952---Hasselblad 1600F
    1952-1957---Hasselblad 1000F
    1954-1959---Hasselblad Supreme Wide Angle
    1957-1970---Hasselblad Space Camera 500C、SWC、EC、EDC
    1959-1979---Hasselblad Super Wide C, SWC
    1965-1972---Hasselblad 500EL
    1972-1984---Hasselblad 500EL/M
    1977-1981---Hasselblad 2000FC
    1979-1988---Hasselblad SWC/M
    1981-1984---Hasselblad 2000FCM
    1984-1988---Hasselblad 2000FCW
    1984-1988---Hasselblad 500ELX
    1988--------Hasselblad 903 SWC
    1988-1999---Hasselblad 553ELX
    1988-1990---Hasselblad 2003FCW
    1988-1994---Hasselblad 503CX
    1989-1994---Hasselblad 500 Classic
    1991-1995---Hasselblad 205TCC
    1994-1997---Hasselblad 501C
    1994-1998---Hasselblad 201F
    1994--------Hasselblad 203FE
    1994-1996---Hasselblad 503Cxi
    1995--------Hasselblad 205FCC
    1996--------Hasselblad 503CW
    1997--------Hasselblad 501CM
    1998--------Hasselblad 202FA
    1999--------Hasselblad 553ELD
    1998-2003---Hasselblad Xpan
    2002--------Hasselblad H1 / Fujifilm GX645AF
    2003--------Hasselblad Xpan II
          回顾哈苏的历史可以看出,哈苏一直是谨慎地选择合作伙伴和分销商,与知名公司如柯达、蔡斯等建立长期友谊。遵循这个策略,1998年哈苏与富士摄影胶片公司(Fujifilm)建立合作伙伴关系,再次推出革命性产品:XPan。XPan可以在35mm胶片拍出类似于中画幅的宽幅照片,籍此产品哈苏终于跨入35mm领域。2003年X系列更新产品Xpan II上市。2002年9月,哈苏与富士再次联手,推出自动聚焦645中画幅单反相机H1,该机即传承传统相机的辉煌,又将新兴的数字影像技术无逢融合其中。。。。。。
    至此,哈苏终于在五十年后补齐了产品线,并重新做了分类:
     
     V系统
    6X6的方画幅系统,V取创始人维克多(Victor)的名的第一个字母,以示纪念,同时V也代表灵活(Versatile)。始创于1948年,V系统外形紧凑典雅,做工精致,包括使用镜间快门的500系列、焦平面快门的200系列和特殊设计的900系列。V系统保持固有规格,附件兼容各个型号。由于良好的扩充性、灵活性和高质量,在挤兑了双反相机之后,渐成6X6方画幅霸主,受到包括安塞尔•亚当斯在内的顶尖摄影师的喜爱。
     
    H系统
    645画幅自动聚焦相机,目前为止只有H1一个型号。H是Hasselblad的第一个字母,也表示可以手持(Handheld)拍摄的系统。2002年9月上市,为研发这个机型哈苏付出了6年时间,运用了数百名工程师,耗费3千5百万美元的研发资金。合作伙伴是富士胶片公司(Fujifilm)。
     
    X系统
    35mm宽幅,目前有XPan和XPan II两代机型,取XPan的第一个字母。XPan即可拍摄宽幅,又可拍摄标准的135画幅,故为双画幅(Dual format)机型。
     
     
                       转自 色影无忌  作者:Fotobug 发表时间:2004-6-14